Более пяти лет лежит на Youtube это видео, а я только сейчас на него набрела:
Пятый раз подряд смотрю-слушаю...
Пятый раз подряд смотрю-слушаю...
понедельник, 16 января 2017
вторник, 27 декабря 2016
Прах
Не может быть
Прав
Или
Неправ.
Остановилось сердце -
И больше не подчиняется
Министерству.
Море в себе растворяет
Оборвавшуюся песнь.
Войны "где-то там" -
Не бывает.
Она
Всегда
Здесь.
Не может быть
Прав
Или
Неправ.
Остановилось сердце -
И больше не подчиняется
Министерству.
Море в себе растворяет
Оборвавшуюся песнь.
Войны "где-то там" -
Не бывает.
Она
Всегда
Здесь.
четверг, 22 декабря 2016
Клод Кале (тот самый Фредерик, чьё "Leur vertu si bizzarre manque d'apparat" из записи "Лакме" под управлением Бонинга было мною заслушано почти до таких же дыр, что и "Fantasie aux divins mensonges" Жеральда-Ванзо, "цветочного дуэта" или арии с колокольчиками), Ксавье Депра (уникальная личность -
помимо карьеры оперного певца ухитрился обзавестить нехилой неоперной фильмографией), Ален Ванзо (БООООООГ!), Андре Эспозито (тоже хороша), Рене Бьянко (мама зашла в комнату и спросила, почему Нуччи поёт по-французски; я ей объяснила, что это не Нуччи, хотя местами, действительно, ужасно похож).
Увидев продолжительность (2 часа 10 минут), обрадовалась, что купюр будет немного, но, к сожалению, реальность не оправдала ожиданий: собственно запись с Ванзо длится только первые полтора часа. Такие расширенные highlights. То есть, зарезано по живому. А последние сорок минут - это какой-то другой "Симон", без Ванзо, на итальянском, орут сильно, в общем, я его бросила.
воскресенье, 27 ноября 2016
вторник, 22 ноября 2016
Довелось случайно посетить благотворительный концерт - www.meloman.ru/concert/blagotvoritelnyj-koncert.... Нет, попала я на него не случайно – просто когда закупала билеты, не обратила внимания, что концерт благотворительный. Только накануне, когда решила заглянуть на сайт и освежить в памяти, на что же я всё-таки иду, заметила информацию и про благотворительность, и про концертно-театральное исполнение. То есть не просто будут стоять и петь, а ещё что-то изображать в каких-никаких декорациях и костюмах. Во как! К тому же, если изначально я брала билет на Musica Viva, Рудина и незнакомое произведение незнакомого композитора, то к моменту концерта добавилась ещё одна причина – бас Пётр Мигунов, которого я слышала в октябре в "Реквиеме" Моцарта и который тогда, несмотря на довольно маленькую партию, произвёл впечатление и вызвал интерес.
Так что ехала с воодушевлением.
Интересное началось с программки. Оказалось, что организаторы концерта выступают в защиту женщин и детей и против абортов. Мероприятие очень удачно попало на канун годовщины легализации последних.
На секунду возникла мысль – а не свалить ли? Но, во-первых, мои деньги уже всё равно ушли кому надо, а во-вторых – см. первый абзац про Musica Viva, Рудина и т.д.
По мере изучения программки становилось всё интереснее. Цитата:
"Главные герои оперы "Русалка", став жертвой общественной морали, трактующей, что допустимо, а что нет, воссоединяются через 12 лет. И соединяет их именно ребёнок, которого мать сохранила, несмотря на самые невероятные обстоятельства своего существования. Это подводит нас к главному выводу: сохраняя жизнь, мы сохраняем шанс всё исправить, всё превозмочь. А лишая жизни, мы делаем ошибку, которую уже не поправить никогда".
Ммм, ну не знаю, не знаю… Учитывая содержание (ru.wikipedia.org/wiki/Русалка_(опера_Даргомыжского)) и текст либретто (libretto-oper.ru/dargomyjsky/rusalka), выбор произведения для пропаганды сохранения жизни лично мне кажется странным. Наташа ведь утопилась, то есть она, получается, не только убийца собственного нерождённого ребёнка, но ещё и самоубийца. Опять же, её статус с момента утопления должен, как мне кажется, расцениваться с позиции христианства скорее негативно – ведь нечистая сила же! И помыслы у неё какие-то нехорошие – о любви-мести, мученьях для разлучницы. И в конце ей приносят труп князя. В общем, то ещё "воссоединение". Хорошо так "исправили". Интересное творческое переосмысление.
А ведь концерт ещё даже не начался.
Перед началом кто-то из организаторов коротенечко выступил, другими словами пересказал то, что было написано в программке, и кое-что добавил от себя.
И началось.
Естественно, без видеопроекций не обошлось. Впрочем, в данном случае это вполне оправдано – занавес между действиями не опускают, декорации, в основном, одни и те же, так что изображение на экране места действия (берег реки, дворец, подводное царство) выглядит вполне оправданным – что-то вроде нарисованного задника, только мерцающего, бурлящего, меняющего цвет и т.д.
Мельник у нас оказался не просто мельником, а ещё и местным знахарем - в частности, он смешивает разные снадобья и на бартерной основе снабжает ими девушек. Для чего девушкам нужны эти снадобья, как они действуют (и против чего выступают организаторы концерта), было показано на экране во время увертюры. Без излишнего натурализма, но наглядно. Дочурке своей Мельник тоже такой пузырёк предложил, но она предпочла сигануть в Днепр.
Кстати, о сигании. Сцена была решена таким образом, что возвышение со Светланой Касьян отъезжало вглубь сцены. В какой-то момент я испугалась за певицу, поскольку всё шло к тому, что она вот-вот приложится затылком о выступ стены. К счастью, Мигунов вовремя положил руку ей на голову.
Во втором действии у нас была свадьба. По такому случаю на маэстро Рудина надели бэлый шмокинг. Очень весёлым и задорным получился вставной танцевальный номер. Но гвоздь программы поджидал в самом конце, когда на сцену, через центральный проход зрительного зала, вывели двух далматинов. Точнее, на сцену вышел только один – второй обеими лапами упёрся в лесенку и застыл. И не сдвинулся ни на миллиметр, несмотря на толкания и пихания, чем сорвал бурные аплодисменты. (Стыдно признаться, но я уже не помню, когда в последний раз так ржала - до слёз.)
После антракта постановочное коленце было выкинуто только одно – Дмитрий Хромов (князь) порвал на себе свитер, чтобы, значит, в воду было удобнее бросаться, и на некоторое время оказался топлесс. Ну и на экране показали, как его под водой русалки тащат.
Что касается звукового аспекта концерта, то на певцах были замечены микрофоны, что наводило на нехорошие мысли - о подзвучке.
А пели хорошо. Даже слова были понятны. Отдельные. Иногда. Впрочем, возможно, виновато мое местоположение на верхотуре, потому что когда певцы разворачивались ко мне передом, становилось понятнее и слышнее.
Меньше остальных мне понравилась Касьян – на форте голос был очень резкий, почти неприятный.
Когда Хромов спел свою первую фразу, я подумала: "Ой!" Нет, он ничего криминального не сделал, просто я такой тембр не очень люблю. (Впрочем, я когда-то Ванзо считала "козловатым" тенором – вот стыдоба-то!) Но в процессе – убедил и даже понравился.
У Кулаевой всё было очень ровненько, тембр приятный.
Героем вечера для меня стал Мигунов. Я слышала его всегда, даже когда он стоял ко мне спиной в другом конце зала. Его спятивший Мельник произвёл очень сильное впечатление, одновременно страшное и жалкое.
В целом – получила массу удовольствий… разного рода. О потраченных денежных средствах и времени не жалею.
Так что ехала с воодушевлением.
Интересное началось с программки. Оказалось, что организаторы концерта выступают в защиту женщин и детей и против абортов. Мероприятие очень удачно попало на канун годовщины легализации последних.
На секунду возникла мысль – а не свалить ли? Но, во-первых, мои деньги уже всё равно ушли кому надо, а во-вторых – см. первый абзац про Musica Viva, Рудина и т.д.
По мере изучения программки становилось всё интереснее. Цитата:
"Главные герои оперы "Русалка", став жертвой общественной морали, трактующей, что допустимо, а что нет, воссоединяются через 12 лет. И соединяет их именно ребёнок, которого мать сохранила, несмотря на самые невероятные обстоятельства своего существования. Это подводит нас к главному выводу: сохраняя жизнь, мы сохраняем шанс всё исправить, всё превозмочь. А лишая жизни, мы делаем ошибку, которую уже не поправить никогда".
Ммм, ну не знаю, не знаю… Учитывая содержание (ru.wikipedia.org/wiki/Русалка_(опера_Даргомыжского)) и текст либретто (libretto-oper.ru/dargomyjsky/rusalka), выбор произведения для пропаганды сохранения жизни лично мне кажется странным. Наташа ведь утопилась, то есть она, получается, не только убийца собственного нерождённого ребёнка, но ещё и самоубийца. Опять же, её статус с момента утопления должен, как мне кажется, расцениваться с позиции христианства скорее негативно – ведь нечистая сила же! И помыслы у неё какие-то нехорошие – о любви-мести, мученьях для разлучницы. И в конце ей приносят труп князя. В общем, то ещё "воссоединение". Хорошо так "исправили". Интересное творческое переосмысление.
А ведь концерт ещё даже не начался.
Перед началом кто-то из организаторов коротенечко выступил, другими словами пересказал то, что было написано в программке, и кое-что добавил от себя.
И началось.
Естественно, без видеопроекций не обошлось. Впрочем, в данном случае это вполне оправдано – занавес между действиями не опускают, декорации, в основном, одни и те же, так что изображение на экране места действия (берег реки, дворец, подводное царство) выглядит вполне оправданным – что-то вроде нарисованного задника, только мерцающего, бурлящего, меняющего цвет и т.д.
Мельник у нас оказался не просто мельником, а ещё и местным знахарем - в частности, он смешивает разные снадобья и на бартерной основе снабжает ими девушек. Для чего девушкам нужны эти снадобья, как они действуют (и против чего выступают организаторы концерта), было показано на экране во время увертюры. Без излишнего натурализма, но наглядно. Дочурке своей Мельник тоже такой пузырёк предложил, но она предпочла сигануть в Днепр.
Кстати, о сигании. Сцена была решена таким образом, что возвышение со Светланой Касьян отъезжало вглубь сцены. В какой-то момент я испугалась за певицу, поскольку всё шло к тому, что она вот-вот приложится затылком о выступ стены. К счастью, Мигунов вовремя положил руку ей на голову.
Во втором действии у нас была свадьба. По такому случаю на маэстро Рудина надели бэлый шмокинг. Очень весёлым и задорным получился вставной танцевальный номер. Но гвоздь программы поджидал в самом конце, когда на сцену, через центральный проход зрительного зала, вывели двух далматинов. Точнее, на сцену вышел только один – второй обеими лапами упёрся в лесенку и застыл. И не сдвинулся ни на миллиметр, несмотря на толкания и пихания, чем сорвал бурные аплодисменты. (Стыдно признаться, но я уже не помню, когда в последний раз так ржала - до слёз.)
После антракта постановочное коленце было выкинуто только одно – Дмитрий Хромов (князь) порвал на себе свитер, чтобы, значит, в воду было удобнее бросаться, и на некоторое время оказался топлесс. Ну и на экране показали, как его под водой русалки тащат.
Что касается звукового аспекта концерта, то на певцах были замечены микрофоны, что наводило на нехорошие мысли - о подзвучке.
А пели хорошо. Даже слова были понятны. Отдельные. Иногда. Впрочем, возможно, виновато мое местоположение на верхотуре, потому что когда певцы разворачивались ко мне передом, становилось понятнее и слышнее.
Меньше остальных мне понравилась Касьян – на форте голос был очень резкий, почти неприятный.
Когда Хромов спел свою первую фразу, я подумала: "Ой!" Нет, он ничего криминального не сделал, просто я такой тембр не очень люблю. (Впрочем, я когда-то Ванзо считала "козловатым" тенором – вот стыдоба-то!) Но в процессе – убедил и даже понравился.
У Кулаевой всё было очень ровненько, тембр приятный.
Героем вечера для меня стал Мигунов. Я слышала его всегда, даже когда он стоял ко мне спиной в другом конце зала. Его спятивший Мельник произвёл очень сильное впечатление, одновременно страшное и жалкое.
В целом – получила массу удовольствий… разного рода. О потраченных денежных средствах и времени не жалею.
вторник, 01 ноября 2016
Вот и наступило первое ноября, а это значит, что...
... сегодня день рождения у человека, которого я очень люблю и уважаю. Благодаря которому много лет назад решила изучать французский язык, чтобы понимать, о чём он поёт. Который всегда сам сочиняет музыку и слова своих песен.
Одну его песню знают все; поэтому в подборке ниже её нет.
Песни
(Тексты и переводы многих песен можно найти здесь.)
Нечасто, но случается, что он поёт и не свои песни. Например, вот эту. Правда, всё равно по-своему.
С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
... сегодня день рождения у человека, которого я очень люблю и уважаю. Благодаря которому много лет назад решила изучать французский язык, чтобы понимать, о чём он поёт. Который всегда сам сочиняет музыку и слова своих песен.
Одну его песню знают все; поэтому в подборке ниже её нет.
Песни
(Тексты и переводы многих песен можно найти здесь.)
Нечасто, но случается, что он поёт и не свои песни. Например, вот эту. Правда, всё равно по-своему.
С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
воскресенье, 30 октября 2016
meloman.ru/concert/moscow-state-symphony-orches...
"Epitaph for W.A. Mozart"
Here lives Mozart
Who believed in something
It had no name
Nor was there a word for it,
He said it as music.
At his death
He was denied his own body--
They said it was unknown
And threw it into an unmarked grave.
We choose to believe
He was never buried, never having died
Listen.
by Stymean Karlen
ЭПИТАФИЯ В. А. МОЦАРТУ
Здесь обитает Моцарт,
Он верил в Нечто,
Чему названья нет,
И нету слов, чтоб это объяснить.
Он музыкой сумел сказать об этом.
Когда он умер,
Был отнят лишь его телесный облик.
Сказали, что его не опознать
И труп зарыли в общую могилу,
Но мы предпочитаем верить,
Что никогда он не был похоронен,
Поскольку никогда не умирал.
Внемлите!
Стаймин Карлен (перевод Д. Самойлова).
"Epitaph for W.A. Mozart"
Here lives Mozart
Who believed in something
It had no name
Nor was there a word for it,
He said it as music.
At his death
He was denied his own body--
They said it was unknown
And threw it into an unmarked grave.
We choose to believe
He was never buried, never having died
Listen.
by Stymean Karlen
ЭПИТАФИЯ В. А. МОЦАРТУ
Здесь обитает Моцарт,
Он верил в Нечто,
Чему названья нет,
И нету слов, чтоб это объяснить.
Он музыкой сумел сказать об этом.
Когда он умер,
Был отнят лишь его телесный облик.
Сказали, что его не опознать
И труп зарыли в общую могилу,
Но мы предпочитаем верить,
Что никогда он не был похоронен,
Поскольку никогда не умирал.
Внемлите!
Стаймин Карлен (перевод Д. Самойлова).
пятница, 28 октября 2016
С целью приобщиться к необычному посетила 26-го числа Концертный зал им. П. И. Чайковского. Давали вот что:
Онеггер
«Жанна д´Арк на костре» – драматическая оратория для актёров, солистов, хора и оркестра
Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан
Академический Большой хор
«Мастера хорового пения»
Российского государственного
музыкального телерадиоцентра
Дирижер – Александр Сладковский
Надежда Гулицкая (сопрано)
Полина Шамаева (меццо-сопрано)
Вячеслав Воробьёв (тенор)
Павел Червинский (бас)
Марк Бурлай (актер)
Арсений Тополага (актер)
Чулпан Хаматова (художественное слово)
Илья Глинников (художественное слово)
Разумеется, это посещение не было нырком в омут камнем на дно - перед покупкой билетов была прослушана запись по управлением Сэйдзи Одзавы с Мартой Келлер. Прослушана невнимательно, фоном, но этого хватило, чтобы признать музыку слушабельной и приобрести билеты. К тому же, маэстро Сладковский в мае устроил мне такого Берлиоза, что было очень любопытно послушать его с другим оркестром и в другом репертуаре.
Вещь-то сама по себе сильная. Про то, что "самый верный путь в бессмертье - это аутодафе". Что добро не остаётся безнаказанным - но это не повод не творить его. Иначе совсем кранты и хана всему. Они же всегда так делают - сначала сжигают/распинают, потом превозносят/молятся. Нужно просто об этом помнить и быть готовым.
По итогам я осталась довольна исполнением. Его музыкальной стороной.
Оркестр и хор произвели самое благоприятное впечатление. Отдельно хочется отметить участников хора, исполнявших сольные партии.
Певцы - хорошо, молодцы, справились. С учётом того, что пения там не так и много.
Теперь переходим к интересному, то есть, к неудачам.
Разговорно-драматическая часть была провалена ПОЛНОСТЬЮ. Во-первых, не надо было переводить французский текст - всё равно оратория шла с субтитрами, - тем более что пели-то по-французски. Во-вторых - ладно, перевели так перевели, может, и правильно сделали, чтобы людям понятнее было, и бог с ней, с этой ритмизованной прозой в оригинале; но актёрам-то нужно было объяснить, что это драматическое произведение, а не школьное художественное чтение с выражением (а в данном случае это было ещё и так себе чтение)! Где вживание в роль, где образ? Особенно Илья Глинников "отличился"; его прямо хотелось вместо Жанны - туда... Ладно бы он просто читал, но так ведь он ещё "играть" порывался..! Когда его реплики закончились, сразу стало как-то легче. Чулпан Хаматова поначалу читала "сказку на ночь", но ближе к концу как-то ожила. Лучше всего вписались Марк Бурлай и Арсений Тополага - по крайней мере, не раздражали.
Возможно, своё негативное влияние оказал сам формат концертного исполнения - всё-таки произведение задумывалось как сценическое представление, полноценный спектакль. Режиссёра, который бы провёл с актёрами "воспитательную работу", явно не хватало.
Ещё один неприятный момент - в зале что-то случилось со звуком. Наверное, из-за того, что актёры вещали в микрофоны. Баланс был явно нарушен.
Резюмируя: это произведение требует длительной подготовки и тщательной проработки, особенно со стороны непоющих актёров. Из него, как мне кажется, можно сделать интересный спектакль - и ведь делали! Лет 10 назад в Доме музыки, дирижировал Спиваков, в главной роли выступала Фанни Ардан, ставил Серебренников; эх, вот бы посмотреть!
Онеггер
«Жанна д´Арк на костре» – драматическая оратория для актёров, солистов, хора и оркестра
Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан
Академический Большой хор
«Мастера хорового пения»
Российского государственного
музыкального телерадиоцентра
Дирижер – Александр Сладковский
Надежда Гулицкая (сопрано)
Полина Шамаева (меццо-сопрано)
Вячеслав Воробьёв (тенор)
Павел Червинский (бас)
Марк Бурлай (актер)
Арсений Тополага (актер)
Чулпан Хаматова (художественное слово)
Илья Глинников (художественное слово)
Разумеется, это посещение не было нырком в омут камнем на дно - перед покупкой билетов была прослушана запись по управлением Сэйдзи Одзавы с Мартой Келлер. Прослушана невнимательно, фоном, но этого хватило, чтобы признать музыку слушабельной и приобрести билеты. К тому же, маэстро Сладковский в мае устроил мне такого Берлиоза, что было очень любопытно послушать его с другим оркестром и в другом репертуаре.
Вещь-то сама по себе сильная. Про то, что "самый верный путь в бессмертье - это аутодафе". Что добро не остаётся безнаказанным - но это не повод не творить его. Иначе совсем кранты и хана всему. Они же всегда так делают - сначала сжигают/распинают, потом превозносят/молятся. Нужно просто об этом помнить и быть готовым.
По итогам я осталась довольна исполнением. Его музыкальной стороной.
Оркестр и хор произвели самое благоприятное впечатление. Отдельно хочется отметить участников хора, исполнявших сольные партии.
Певцы - хорошо, молодцы, справились. С учётом того, что пения там не так и много.
Теперь переходим к интересному, то есть, к неудачам.
Разговорно-драматическая часть была провалена ПОЛНОСТЬЮ. Во-первых, не надо было переводить французский текст - всё равно оратория шла с субтитрами, - тем более что пели-то по-французски. Во-вторых - ладно, перевели так перевели, может, и правильно сделали, чтобы людям понятнее было, и бог с ней, с этой ритмизованной прозой в оригинале; но актёрам-то нужно было объяснить, что это драматическое произведение, а не школьное художественное чтение с выражением (а в данном случае это было ещё и так себе чтение)! Где вживание в роль, где образ? Особенно Илья Глинников "отличился"; его прямо хотелось вместо Жанны - туда... Ладно бы он просто читал, но так ведь он ещё "играть" порывался..! Когда его реплики закончились, сразу стало как-то легче. Чулпан Хаматова поначалу читала "сказку на ночь", но ближе к концу как-то ожила. Лучше всего вписались Марк Бурлай и Арсений Тополага - по крайней мере, не раздражали.
Возможно, своё негативное влияние оказал сам формат концертного исполнения - всё-таки произведение задумывалось как сценическое представление, полноценный спектакль. Режиссёра, который бы провёл с актёрами "воспитательную работу", явно не хватало.
Ещё один неприятный момент - в зале что-то случилось со звуком. Наверное, из-за того, что актёры вещали в микрофоны. Баланс был явно нарушен.
Резюмируя: это произведение требует длительной подготовки и тщательной проработки, особенно со стороны непоющих актёров. Из него, как мне кажется, можно сделать интересный спектакль - и ведь делали! Лет 10 назад в Доме музыки, дирижировал Спиваков, в главной роли выступала Фанни Ардан, ставил Серебренников; эх, вот бы посмотреть!
воскресенье, 23 октября 2016
"Гангстеры" (х/ф, Франция, 2002г.; реж. Оливье Маршаль; в ролях: Ришар Анконина, Анн Парийо и другие весьма колоритные физиономии)
Заварушка в ночном клубе: несколько трупов и пропавшие алмазы на сумму сколько-то там миллионов денег. По несколько остывшим следам задерживают некоего Франка Шаевски, который, предположительно, должен знать, где лежат алмазы, ибо больше знать некому. Заодно прихватывают его подружку - проститутку Нину. Прямо вот из койки обоих вытащили, бессовестные.
Зачитывают "послужной" список Франка, соответствующий представлению об отъявленном бандюге, но не соответствующий вселенской скорби в его глазах:
На допросе задержанные темнят, юлят и провоцируют.
Те полицейские, что поумней, чуят, что здесь что-то нечисто, но до конца так и не догоняют.
Раскрою страшный секрет (хотя секрет и так раскрывается почти в самом начале фильма): Франк - никакой не Франк, а Симон; Нина - никакая не Нина, а Мари; и они оба - Франк-Симон и Нина-Мари - никакие не криминальные элементы, а совсем наоборот - полицейские под прикрытием, в данном случае ищущие "оборотней в погонах". И Нина не должна была попасться в лапы полиции, но так получилось, что у неё с Франком в процессе задания случилась любовь, и Нина в неподходящий момент оказалась рядом.
Впервые посмотрела этот фильм более десяти лет назад, по общероссийскому телевидению (да, было время, когда по нему ещё показывали хорошие фильмы, хотя бы поздно ночью). Во время просмотра программы вещания глаз зацепился за фамилию Анконина и сюжет про полицейских и бандитов, точнее, за несоответствие фамилии и сюжета. Анконина - он же такой мальчик-зайчик (даром что в "Гангстерах" ему уже под полтинник), человек с самыми грустными глазами и самой доброй улыбкой если не в мировом, то, по крайней мере, во французском кинематографе. (Хотела бы выпендриться и сказать, что впервые увидела его в фильмах Лелуша, или, на худой конец, в "Красной зоне", но нет - нас "познакомили" Кристоф Ламбер (да, я его так называю, на французский манер), фокстерьер и бородатый колли - www.kinopoisk.ru/film/35546/). А тут - перестрелки, мордобой, алмазы, продажные флики... Не вяжется как-то.
Связалось. Просто когда на экране лупцуют Депардье, Делона или Бельмондо - это одно дело. Им же ничего не будет, они ж железные. Даже если их вдруг в конце убьют - они перед этим много крови попортят этим негодяям, да и с собой нескольких на тот свет прихватят. А когда лупцуют кого-нибудь вроде Даниэля Отёя или того же Анконина - ощущается больнее. Вроде как не их лупцуют, а тебя самого. И пришить их могут в любой момент, в углу, по-тихому, никто и не заметит. В лучшем случае, наградят посмертно.
Режиссёр и автор сценария (да, перед нами - авторское кино) Оливье Маршаль до прихода в кино работал в полиции. "Гангстеры" - его режиссёрский дебют. И чувствуется - насмотрелся дяденька. Наболело.
Тяжела жизнь полицейских под прикрытием. Франка чуть не пристрелили, а тут ещё свои норовят чуть что съездить по морде (хотя "своих", как выяснилось, на этой службе не бывает). Нина едва слезла с порошка после работы в отделе по борьбе с наркотиками, а во время этого задания её и вовсе изнасиловали. И Франк не может помочь, защитить; всё, что в его силах - разбить бутылку о голову какого-нибудь подонка, а когда и это невозможно - разбить собственную голову об угол стола.
Контингент управления - как на подбор. Нарки, психи, жрущая протоплазма. И не ходульные, не типажные - живые, чёрт возьми! У единственного не то чтобы порядочного, но просто нормального (ничего не нюхает, не моет руки хирургическим способом по несколько раз на дню) человека лицо вот такое:
И хочется спросить у него, у Симона, у Мари - что вы вообще здесь делаете? Бегите, спасайтесь, пока вы ещё люди, пока не превратились в скотину. Займитесь чем угодно - только держитесь подальше от всей этой грязи и беспредела. Почему вы до сих пор здесь?
Потому что кто-то же должен это делать. Хотя бы пытаться.
Выяснится всё случайно. В результате кто-то получит пулю, кто-то - срок, кто-то - домашний арест, судебное разбирательство и увольнение из полиции. В качестве компенсации - чувство выполненного долга. И море.
Может, это не так уж и мало.
Заварушка в ночном клубе: несколько трупов и пропавшие алмазы на сумму сколько-то там миллионов денег. По несколько остывшим следам задерживают некоего Франка Шаевски, который, предположительно, должен знать, где лежат алмазы, ибо больше знать некому. Заодно прихватывают его подружку - проститутку Нину. Прямо вот из койки обоих вытащили, бессовестные.
Зачитывают "послужной" список Франка, соответствующий представлению об отъявленном бандюге, но не соответствующий вселенской скорби в его глазах:
На допросе задержанные темнят, юлят и провоцируют.
Те полицейские, что поумней, чуят, что здесь что-то нечисто, но до конца так и не догоняют.
Раскрою страшный секрет (хотя секрет и так раскрывается почти в самом начале фильма): Франк - никакой не Франк, а Симон; Нина - никакая не Нина, а Мари; и они оба - Франк-Симон и Нина-Мари - никакие не криминальные элементы, а совсем наоборот - полицейские под прикрытием, в данном случае ищущие "оборотней в погонах". И Нина не должна была попасться в лапы полиции, но так получилось, что у неё с Франком в процессе задания случилась любовь, и Нина в неподходящий момент оказалась рядом.
Впервые посмотрела этот фильм более десяти лет назад, по общероссийскому телевидению (да, было время, когда по нему ещё показывали хорошие фильмы, хотя бы поздно ночью). Во время просмотра программы вещания глаз зацепился за фамилию Анконина и сюжет про полицейских и бандитов, точнее, за несоответствие фамилии и сюжета. Анконина - он же такой мальчик-зайчик (даром что в "Гангстерах" ему уже под полтинник), человек с самыми грустными глазами и самой доброй улыбкой если не в мировом, то, по крайней мере, во французском кинематографе. (Хотела бы выпендриться и сказать, что впервые увидела его в фильмах Лелуша, или, на худой конец, в "Красной зоне", но нет - нас "познакомили" Кристоф Ламбер (да, я его так называю, на французский манер), фокстерьер и бородатый колли - www.kinopoisk.ru/film/35546/). А тут - перестрелки, мордобой, алмазы, продажные флики... Не вяжется как-то.
Связалось. Просто когда на экране лупцуют Депардье, Делона или Бельмондо - это одно дело. Им же ничего не будет, они ж железные. Даже если их вдруг в конце убьют - они перед этим много крови попортят этим негодяям, да и с собой нескольких на тот свет прихватят. А когда лупцуют кого-нибудь вроде Даниэля Отёя или того же Анконина - ощущается больнее. Вроде как не их лупцуют, а тебя самого. И пришить их могут в любой момент, в углу, по-тихому, никто и не заметит. В лучшем случае, наградят посмертно.
Режиссёр и автор сценария (да, перед нами - авторское кино) Оливье Маршаль до прихода в кино работал в полиции. "Гангстеры" - его режиссёрский дебют. И чувствуется - насмотрелся дяденька. Наболело.
Тяжела жизнь полицейских под прикрытием. Франка чуть не пристрелили, а тут ещё свои норовят чуть что съездить по морде (хотя "своих", как выяснилось, на этой службе не бывает). Нина едва слезла с порошка после работы в отделе по борьбе с наркотиками, а во время этого задания её и вовсе изнасиловали. И Франк не может помочь, защитить; всё, что в его силах - разбить бутылку о голову какого-нибудь подонка, а когда и это невозможно - разбить собственную голову об угол стола.
Контингент управления - как на подбор. Нарки, психи, жрущая протоплазма. И не ходульные, не типажные - живые, чёрт возьми! У единственного не то чтобы порядочного, но просто нормального (ничего не нюхает, не моет руки хирургическим способом по несколько раз на дню) человека лицо вот такое:
И хочется спросить у него, у Симона, у Мари - что вы вообще здесь делаете? Бегите, спасайтесь, пока вы ещё люди, пока не превратились в скотину. Займитесь чем угодно - только держитесь подальше от всей этой грязи и беспредела. Почему вы до сих пор здесь?
Потому что кто-то же должен это делать. Хотя бы пытаться.
Выяснится всё случайно. В результате кто-то получит пулю, кто-то - срок, кто-то - домашний арест, судебное разбирательство и увольнение из полиции. В качестве компенсации - чувство выполненного долга. И море.
Может, это не так уж и мало.
17-го числа довелось снова послушать концерт Брамса для скрипки и виолончели с оркестром, на этот раз в КЗЧ. Это был юбилейный вечер маэстро Виктора Третьякова, о чём я узнала перед самым началом концерта из программки, ибо билеты покупала ещё в июле и смотрела тогда только на репертуар и на фамилию Башмета. С самим концертом Брамса тоже вышла неожиданность: обычно я стараюсь выбирать даты так, чтобы произведения не повторялись и были незнакомыми - расширяю, так сказать, музыкальный кругозор. В данном случае я в июле закупилась на октябрь и решила до времени вообще забыть, что я там буду слушать. А поход в БЗК 27-го сентября случился экспромтом, "для разведки", поскольку раньше я там не была, и в качестве повода выступила 10-я симфония Шостаковича во втором отделении; на программу первого отделения я и не смотрела, а когда посмотрела, то про 17-е октября уже не помнила.
Ну что сказать... Всё познаётся в сравнении. Теперь понятно, почему в сентябре этот концерт Брамса прошёл мимо меня. Милюков ладно, он ещё молодой, хоть и лауреат-медалист, но Ролдугина - на мыло! Хотя, может, у Герингаса просто виолончель лучше.
А юбилейный концерт 17-го удался на славу! Волшебный Моцарт, пронзительный Брух, мощный Брамс. Если бы ещё осветитель в ложе вёл себя потише... но это я уже придираюсь.
Немузыкальный гвоздь программы - красные подошвы у Башмета. Я обалдела, сначала подумала, что померещилось, но нет - действительно, красные.
Ну что сказать... Всё познаётся в сравнении. Теперь понятно, почему в сентябре этот концерт Брамса прошёл мимо меня. Милюков ладно, он ещё молодой, хоть и лауреат-медалист, но Ролдугина - на мыло! Хотя, может, у Герингаса просто виолончель лучше.
А юбилейный концерт 17-го удался на славу! Волшебный Моцарт, пронзительный Брух, мощный Брамс. Если бы ещё осветитель в ложе вёл себя потише... но это я уже придираюсь.
Немузыкальный гвоздь программы - красные подошвы у Башмета. Я обалдела, сначала подумала, что померещилось, но нет - действительно, красные.
вторник, 11 октября 2016
"Игра в детектив" (телеспектакль; СССР, 1987-1988 гг.; в ролях: Юрий Яковлев (Автор), Евгений Евстигнеев (Инспектор), Леонид Ярмольник (Сержант) и другие известные актёры).
Причиной зрительско-читательского интереса к детективным историям является, как правило, желание в конце концов узнать "ну кто же, кто убил/украл/обманул/подставил?". В конце шестидесятых годов прошлого века в США пошли на очень рискованную и, казалось бы, провальную затею - запустили в производство детективный сериал, в котором личность убийцы была известна уже в начале каждой серии, а зрительский интерес вызывало исключительно наблюдение за тем, каким образом лейтенант Коломбо выведет преступника на чистую воду. 69 снятых полнометражных фильмов убедительно доказали, что идея была не такой уж безумной.
В 1987-м году на тогда ещё советском телевидении пошли ещё дальше: сняли телеспектакль, в котором неважно ни кто убил/украл, ни как инспектор догадался.
Подобные ощущения у меня были от фильма "Интервенция": сначала не понимаешь, что вообще происходит, потом спрашиваешь себя: "Что курили эти люди?", а минут через двадцать-тридцать втягиваешься и начинаешь ловить кинематографический кайф от происходящего.
"Игра в детектив" задумывалась как сериал-пародия с элементами интерактивности. Разыгрывались детективные истории (новеллы), в конце каждой из которых зрителю предлагалось ответить на вопрос типа "кто убил" и "как догадался". Ответы принимались в течение месяца (мда, вот как люди жили без Интернета) после выхода каждой серии, состоящей из четырёх новелл, в эфир.
В телеспектакле в достаточном количестве имеются и гэги (за них отвечает, в основном, Ярмольник), и "разговорные" шутки:
Зима. Сержант (Ярмольник), в чёрной шляпе, чёрных кожаных перчатках, длинном чёрном кожаном пальто и вьетнамках на босых до колен ногах, в порыве служебного рвения собственноножно проверяет исправность установленных на похитителей медвежьих капканов.
"Он практически транзитом въехал в миллионеры. Просто когда-то женился по любви на 86-летней миллионерше, а та буквально через двадцать лет - и... Нет, ну бывают же такие счастливчики!"
"Миллион положи в ботинок, а лыжу с ним спусти в 15 часов по Гринвичу".
(Всё - из второй новеллы.)
Третья новелла - "Вилла Ромашка" - жутковатая пародия на сериал "Твин Пикс", тем более ценная, что сериал "Твин Пикс" вышел только три года спустя. Сама вилла - настоящий Чёрный Вигвам; Михаил Светин хоть и не карлик в красном костюме, зато его целых двое. Двойники настоящие, двойники мнимые, зеркала, пламя свечей, галлюцинации, "три карты! три карты! три карты!". Брррр....
В четвёртой новелле появляется молодой Сергей Корзун (!) в роли диктора французского телевидения, вещающего с экрана по французски (что именно вещающего - отдельная песня).
Также имеются: Сергей Минаев в женском платье, исполняющий "Братца Луи"; Ярмольник, "вмонтированный" в клип "Странного Эла" Янковича "Like a surgeon"; выглядящая в наше испорченное время довольно, эээ, странно пародия на сцену встречи с женой из "17-ти мгновений весны".
Вторая серия - "Инспектор и мафия" - получилась слабее первой, но и в ней можно найти любопытную (насколько длинными могут быть руки у мафии) и полезную (как правильно стрелять из пальца) информацию.
И, кстати - ответов в конце не дадут. Впрочем, поверьте, это не важно.
Причиной зрительско-читательского интереса к детективным историям является, как правило, желание в конце концов узнать "ну кто же, кто убил/украл/обманул/подставил?". В конце шестидесятых годов прошлого века в США пошли на очень рискованную и, казалось бы, провальную затею - запустили в производство детективный сериал, в котором личность убийцы была известна уже в начале каждой серии, а зрительский интерес вызывало исключительно наблюдение за тем, каким образом лейтенант Коломбо выведет преступника на чистую воду. 69 снятых полнометражных фильмов убедительно доказали, что идея была не такой уж безумной.
В 1987-м году на тогда ещё советском телевидении пошли ещё дальше: сняли телеспектакль, в котором неважно ни кто убил/украл, ни как инспектор догадался.
Подобные ощущения у меня были от фильма "Интервенция": сначала не понимаешь, что вообще происходит, потом спрашиваешь себя: "Что курили эти люди?", а минут через двадцать-тридцать втягиваешься и начинаешь ловить кинематографический кайф от происходящего.
"Игра в детектив" задумывалась как сериал-пародия с элементами интерактивности. Разыгрывались детективные истории (новеллы), в конце каждой из которых зрителю предлагалось ответить на вопрос типа "кто убил" и "как догадался". Ответы принимались в течение месяца (мда, вот как люди жили без Интернета) после выхода каждой серии, состоящей из четырёх новелл, в эфир.
В телеспектакле в достаточном количестве имеются и гэги (за них отвечает, в основном, Ярмольник), и "разговорные" шутки:
Зима. Сержант (Ярмольник), в чёрной шляпе, чёрных кожаных перчатках, длинном чёрном кожаном пальто и вьетнамках на босых до колен ногах, в порыве служебного рвения собственноножно проверяет исправность установленных на похитителей медвежьих капканов.
"Он практически транзитом въехал в миллионеры. Просто когда-то женился по любви на 86-летней миллионерше, а та буквально через двадцать лет - и... Нет, ну бывают же такие счастливчики!"
"Миллион положи в ботинок, а лыжу с ним спусти в 15 часов по Гринвичу".
(Всё - из второй новеллы.)
Третья новелла - "Вилла Ромашка" - жутковатая пародия на сериал "Твин Пикс", тем более ценная, что сериал "Твин Пикс" вышел только три года спустя. Сама вилла - настоящий Чёрный Вигвам; Михаил Светин хоть и не карлик в красном костюме, зато его целых двое. Двойники настоящие, двойники мнимые, зеркала, пламя свечей, галлюцинации, "три карты! три карты! три карты!". Брррр....
В четвёртой новелле появляется молодой Сергей Корзун (!) в роли диктора французского телевидения, вещающего с экрана по французски (что именно вещающего - отдельная песня).
Также имеются: Сергей Минаев в женском платье, исполняющий "Братца Луи"; Ярмольник, "вмонтированный" в клип "Странного Эла" Янковича "Like a surgeon"; выглядящая в наше испорченное время довольно, эээ, странно пародия на сцену встречи с женой из "17-ти мгновений весны".
Вторая серия - "Инспектор и мафия" - получилась слабее первой, но и в ней можно найти любопытную (насколько длинными могут быть руки у мафии) и полезную (как правильно стрелять из пальца) информацию.
И, кстати - ответов в конце не дадут. Впрочем, поверьте, это не важно.
воскресенье, 02 октября 2016
Пришла печальная весть - www.asmf.org/sir-neville-marriner/.
Дирижёр, у которого всё звучало как-то очень по-своему. У которого я слышала то, чего не слышала больше ни у кого.
Он теперь в хорошей компании (Вольфганг Амадей, Иоганн Себастьян, Георг Фридрих, Франц Йозеф, Джоаккино, Антонио...).
Дирижёр, у которого всё звучало как-то очень по-своему. У которого я слышала то, чего не слышала больше ни у кого.
Он теперь в хорошей компании (Вольфганг Амадей, Иоганн Себастьян, Георг Фридрих, Франц Йозеф, Джоаккино, Антонио...).
суббота, 01 октября 2016
Кто смотрел, тот поймёт юмор 
.
.
среда, 28 сентября 2016
Вчера впервые посетила Большой Зал Консерватории. Нет, вот так надо - БОЛШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ. Он действительно очень большой и очень красивый (с ужасом представила, во сколько им обходится чистка ковров). Есть, правда, некоторые неудобства: один туалет (внизу), один буфет (чуть выше) и очень много ступенек - на второй амфитеатр забираешься, как альпинист на Эверест.
Музыкальным поводом для меня была 10-я симфония Шостаковича, запланированная на второе отделение. В первом слушали его же прелюдию и скерцо для струнного октета (исполненные в данном конкретном случае всей струнной группой оркестра в составе 64-х человек) и концерт Брамса для скрипки и виолончели с оркестром. Прелюдия и скерцо очень понравились, а вот Брамс прошёл как-то пунктиром - то есть я постоянно из него выпадала. К середине концерта поняла, почему: как человек избалованный балконом Концертного зала им. Чайковского, я привыкла, что рядом со мной, впереди и позади, сидит по одному человеку (один из которых обычно - моя мама, ведущая себя тихо), а слева и справа, то есть рядом с ушами, вообще никого; в БЗК же таких мест нет в принципе - рядом обязательно, хоть с одной стороны, но будут люди. И не то чтобы они целенаправленно шуршали, нет, но человек, даже когда старается сидеть тихо, оказывается, производит достаточное количество шума: устраивается поудобнее (невозможно же целый час сидеть вообще без движения), тут почесался, там шумно вздохнул. С непривычки очень раздражает. Более менее привыкла только к концу Брамса.
Из того, что попало в уши: чудесный оркестр (дирижировал Симонов), хорошая скрипка (Павел Милюков), непонятная (особенно вначале) виолончель (Сергей Ролдугин).
Торопливо перекусив бутербродом в тёмном углу (спуститься в буфет, поесть там и снова подняться сил не было, да и не успела бы), вернулась на свое место в ожидании того, ради чего, собственно, и приехала - 10-й Шостаковича.
И вот оно. Маэстро замер в позиции "готовьсь", после которой обычно следует взмах "начали". Тут у кого-то затренькало. Маэстро всё пребывает в позиции "готовьсь", ждёт, когда перестанет тренькать. Наконец, перестало, взмах - и начали. Не прошло и минуты, как уже в другом месте снова тренькнуло - аж три раза. Товарищи! Ну если уж вы такие свиньи (прошу прощения у свиней, они ни в чем не виноваты, это просто фигура речи), что не выключаете телефон во время концерта, хотя бы держите его поближе к себе, чтобы оперативно ответить или сбросить звонок. А то засунете на самое дно сумки, завалите кучей всякого хлама, и потом нащупываете в темноте; и чем дольше нащупываете, тем дольше и сильнее вас проклинают.
Что касается симфонии, то это, вообще говоря, произведение-бульдозер. Вырывает тебя из комфортного существования и размазывает по стенке, оставляя только мокрое место. Потом с трудом приходится собираться, "сливаться" в себя снова, как робот Т-1000 из "Терминатора-2". Это если дома слушать, в записи. Живьём - как будто атомным взрывом тебя испаряет, только не мгновенно, а в течение часа примерно. Поэтому огромное спасибо Юрию Ивановичу за бисы - польку из балета Шостаковича "Золотой век" и три танца Брамса. Разрядил обстановку, помог людям "собраться" и воспрять духом, взбодриться. Пусть спят спокойно. Пусть не думают о некоторых вещах сегодня. Только бы не забыли подумать о них завтра.
Музыкальным поводом для меня была 10-я симфония Шостаковича, запланированная на второе отделение. В первом слушали его же прелюдию и скерцо для струнного октета (исполненные в данном конкретном случае всей струнной группой оркестра в составе 64-х человек) и концерт Брамса для скрипки и виолончели с оркестром. Прелюдия и скерцо очень понравились, а вот Брамс прошёл как-то пунктиром - то есть я постоянно из него выпадала. К середине концерта поняла, почему: как человек избалованный балконом Концертного зала им. Чайковского, я привыкла, что рядом со мной, впереди и позади, сидит по одному человеку (один из которых обычно - моя мама, ведущая себя тихо), а слева и справа, то есть рядом с ушами, вообще никого; в БЗК же таких мест нет в принципе - рядом обязательно, хоть с одной стороны, но будут люди. И не то чтобы они целенаправленно шуршали, нет, но человек, даже когда старается сидеть тихо, оказывается, производит достаточное количество шума: устраивается поудобнее (невозможно же целый час сидеть вообще без движения), тут почесался, там шумно вздохнул. С непривычки очень раздражает. Более менее привыкла только к концу Брамса.
Из того, что попало в уши: чудесный оркестр (дирижировал Симонов), хорошая скрипка (Павел Милюков), непонятная (особенно вначале) виолончель (Сергей Ролдугин).
Торопливо перекусив бутербродом в тёмном углу (спуститься в буфет, поесть там и снова подняться сил не было, да и не успела бы), вернулась на свое место в ожидании того, ради чего, собственно, и приехала - 10-й Шостаковича.
И вот оно. Маэстро замер в позиции "готовьсь", после которой обычно следует взмах "начали". Тут у кого-то затренькало. Маэстро всё пребывает в позиции "готовьсь", ждёт, когда перестанет тренькать. Наконец, перестало, взмах - и начали. Не прошло и минуты, как уже в другом месте снова тренькнуло - аж три раза. Товарищи! Ну если уж вы такие свиньи (прошу прощения у свиней, они ни в чем не виноваты, это просто фигура речи), что не выключаете телефон во время концерта, хотя бы держите его поближе к себе, чтобы оперативно ответить или сбросить звонок. А то засунете на самое дно сумки, завалите кучей всякого хлама, и потом нащупываете в темноте; и чем дольше нащупываете, тем дольше и сильнее вас проклинают.
Что касается симфонии, то это, вообще говоря, произведение-бульдозер. Вырывает тебя из комфортного существования и размазывает по стенке, оставляя только мокрое место. Потом с трудом приходится собираться, "сливаться" в себя снова, как робот Т-1000 из "Терминатора-2". Это если дома слушать, в записи. Живьём - как будто атомным взрывом тебя испаряет, только не мгновенно, а в течение часа примерно. Поэтому огромное спасибо Юрию Ивановичу за бисы - польку из балета Шостаковича "Золотой век" и три танца Брамса. Разрядил обстановку, помог людям "собраться" и воспрять духом, взбодриться. Пусть спят спокойно. Пусть не думают о некоторых вещах сегодня. Только бы не забыли подумать о них завтра.
Тут на днях, а точнее - позавчера, случился день рождения у Брайана Ферри, одного из немногих представителей, скажем так, неклассической музыки, которых я иногда слушаю (и даже, бывает, на какое-то время на них "зависаю").
понедельник, 12 сентября 2016
В этот день, 23 года назад, наш мир покинул Рэймонд Бёрр - создатель образа единственного мужчины, за которого я бы, пожалуй, вышла замуж, а именно - Перри Мэйсона.
Принятие Перри Мэйсона происходило постепенно: восклицание "Человек-шкаф! С антресолями!" во время просмотра первой серии и серьёзные мысли всё бросить и не тратить время трансформировались к пятому сезону в желание выйти за Перри замуж (к чему имелось два препятствия: во-первых, он бы мне не предложил, во-вторых, Перри - выдуманный персонаж, которого не существует; причём первое я считала куда более непреодолимым, чем второе), но к концу сериала и оно исчезло, так как к тому времени Перри превратился уже почти что в бога, а за богов замуж не выходят.
Совсем богом он стал в телефильмах середины 80-90-х годов - борода и седина тому способствовали.
Потом Бёрр умер.
А Перри остался с нами.
Принятие Перри Мэйсона происходило постепенно: восклицание "Человек-шкаф! С антресолями!" во время просмотра первой серии и серьёзные мысли всё бросить и не тратить время трансформировались к пятому сезону в желание выйти за Перри замуж (к чему имелось два препятствия: во-первых, он бы мне не предложил, во-вторых, Перри - выдуманный персонаж, которого не существует; причём первое я считала куда более непреодолимым, чем второе), но к концу сериала и оно исчезло, так как к тому времени Перри превратился уже почти что в бога, а за богов замуж не выходят.
Совсем богом он стал в телефильмах середины 80-90-х годов - борода и седина тому способствовали.
Потом Бёрр умер.
А Перри остался с нами.
пятница, 09 сентября 2016
Всё хотелось мне почитать "Отверженных" Гюго. Сначала нарезала круги вокруг бумажной книги, потом всё-таки решила скачать электронную. А потом замучила совесть: я же понимаю по-французски, так зачем читать книгу в переводе, когда можно в оригинале? Но. Понимать-то я, в общем, понимаю, но мой словарный запас для освоения Гюго маловат, мягко говоря. Каждый раз заглядывать в словарь - муторно, к тому же попадаются довольно сложные и трудные для мгновенного распознавания синтаксические конструкции. Читать без словаря в режиме "что пойму - то и пойму, об остальном как-нибудь по контексту догадаюсь" - неподходящий метод, ибо в моём случае есть риск не понять довольно многое. Параллельный текст - неплохой вариант, но скакать глазами туда-сюда тоже не очень удобно. Решение проблемы возникло внезапно и оказалось из серии "и как я раньше об этом не подумала!".
Идея появилась, когда я скачивала для дедушки очередную аудиокнигу. А почему бы, подумала я, не совместить чтение книги на французском с параллельным прослушиванием аудиокниги на русском? Нашла "Отверженных", попробовала. И хорошо пошло! Первое время, конечно, мозг не понимал, чего от него хотят - чтобы он слушал и вникал или чтобы он читал и вникал, - но, когда наконец понял, адаптировался довольно быстро. Правда, желательно, чтобы аудиокнигу читали не спеша; можно даже убавить скорость воспроизведения, если не найдётся достаточно медленного в оригинале варианта.
Идея появилась, когда я скачивала для дедушки очередную аудиокнигу. А почему бы, подумала я, не совместить чтение книги на французском с параллельным прослушиванием аудиокниги на русском? Нашла "Отверженных", попробовала. И хорошо пошло! Первое время, конечно, мозг не понимал, чего от него хотят - чтобы он слушал и вникал или чтобы он читал и вникал, - но, когда наконец понял, адаптировался довольно быстро. Правда, желательно, чтобы аудиокнигу читали не спеша; можно даже убавить скорость воспроизведения, если не найдётся достаточно медленного в оригинале варианта.
среда, 07 сентября 2016
Открыла вчера свой собственный музыкальный сезон. В КЗЧ симфонический оркестр Белградской филармонии исполнил "Сербскую фантазию" Римского-Корсакова, концерт для скрипки с оркестром Хачатуряна (солировал Неманья Радулович) и 9-ю симфонию... нет, не Бетховена, а Дворжака, которая "Из Нового Света".
"Фантазия" пролетела вообще мимо меня, поскольку я всё пыталась побороть страх высоты (на балкон 2-го яруса раньше забираться не доводилось, а там оказалось довольно страшно), а когда наконец поборола, некоторое время ушло на рассматривание зала и сцены сквозь новые очки, в которых наконец-то что-то стало видно. То, что всё-таки залетело в уши, оставило приятное впечатление.
Потом вышел Неманья Радулович. Худенький, в коротеньком пиджачке, штанишках в облипочку и высоких сапогах на плоской, кажется, подошве. Всё - чёрное. Причёска... э-э-э, художественная (объяснить сложно, в Интернете можно фото посмотреть) - то есть, с такой причёской нужно уметь обращаться: правильно кланяться (чтобы случайно пол не подмести), элегантно отбрасывать волосы назад движением головы или мановением руки. Нужна сноровка.
Непривычность образа присутствовала не только во внешнем виде исполнителя, но и в манере держаться на сцене. Обычного "стою по стойке "смирно", лицо напряжённо-одухотворённое, ибо на меня оттуда, сверху, взирает САМ [фамилия композитора]" не было, но человек по-настоящему "кайфовал" (пардон за сленг) от музыки; не считал такты до своего вступления, а просто слушал и получал удовольствие. Играл всем телом, иногда ощутимо топая ножкой в такт. И играл превосходно! (Хотя после первой части вдруг решил настроиться; не знаю, я ничего криминального в звуках его скрипки не уловила, но ему слышней.) Пианиссимы были просто потрясающие - всё думала, вот сейчас пропадёт звук, ан нет! Наверное, это не было Служением Искусству в традиционно-консервативном понимании, но Любовь К Искусству чувствовалась безусловно. К тому же концерт Хачатуряна - такой страстно-романтичный, а исполнитель - такой молодой парень, что академический "серьёз", наверное, был бы не совсем к месту.
Публика оценила, надарила цветов (в основном были красные розы - с чёрным костюмом отлично гармонировали), исполнитель тоже оценил и вместе с несколькими музыкантами группы струнных (сверху очень интересно было наблюдать, как один контрабас через пульты пробирается поближе к авансцене) сыграл на бис что-то задорное. Кажется, по-английски он объявил, что именно, но сверху я не расслышала.
Во втором отделении разлилась по залу музыка Дворжака, широкой волной накрыла публику и унесла в дали дальние, места дивные, невиданные. И как будто лечу я высоко-высоко в небе, а внизу проносятся реки, горы, леса, поля, стада, деревни, города, поезда, заводы... Потрясающая вещь!
После симфонии бисировали дважды, но публика всё равно требовала ещё. Тогда дирижёр Даниэль Райскин - наш человек, несмотря на стоящее в программке рядом с его фамилией слово "Нидерланды" - объявил, что, дамы и господа, у нас проблема, бисов больше нет, но мы обязательно приедем ещё раз. Засим публика и артисты разошлись, весьма довольные друг другом. Оркестр - чудесный! Дирижёр - прелесть!
Уходя, увидела, как за кулисами мелькнули сапоги Радуловича. Не знаю, может, это так и должно быть, когда артист, чья программа закончилась уже в первом отделении, остаётся послушать второе, но меня этот факт чрезвычайно обрадовал.
Начало сезона вышло просто отличное! Жду продолжения. На очереди - первое посещение БЗК в конце месяца. Никогда раньше там не была.
"Фантазия" пролетела вообще мимо меня, поскольку я всё пыталась побороть страх высоты (на балкон 2-го яруса раньше забираться не доводилось, а там оказалось довольно страшно), а когда наконец поборола, некоторое время ушло на рассматривание зала и сцены сквозь новые очки, в которых наконец-то что-то стало видно. То, что всё-таки залетело в уши, оставило приятное впечатление.
Потом вышел Неманья Радулович. Худенький, в коротеньком пиджачке, штанишках в облипочку и высоких сапогах на плоской, кажется, подошве. Всё - чёрное. Причёска... э-э-э, художественная (объяснить сложно, в Интернете можно фото посмотреть) - то есть, с такой причёской нужно уметь обращаться: правильно кланяться (чтобы случайно пол не подмести), элегантно отбрасывать волосы назад движением головы или мановением руки. Нужна сноровка.
Непривычность образа присутствовала не только во внешнем виде исполнителя, но и в манере держаться на сцене. Обычного "стою по стойке "смирно", лицо напряжённо-одухотворённое, ибо на меня оттуда, сверху, взирает САМ [фамилия композитора]" не было, но человек по-настоящему "кайфовал" (пардон за сленг) от музыки; не считал такты до своего вступления, а просто слушал и получал удовольствие. Играл всем телом, иногда ощутимо топая ножкой в такт. И играл превосходно! (Хотя после первой части вдруг решил настроиться; не знаю, я ничего криминального в звуках его скрипки не уловила, но ему слышней.) Пианиссимы были просто потрясающие - всё думала, вот сейчас пропадёт звук, ан нет! Наверное, это не было Служением Искусству в традиционно-консервативном понимании, но Любовь К Искусству чувствовалась безусловно. К тому же концерт Хачатуряна - такой страстно-романтичный, а исполнитель - такой молодой парень, что академический "серьёз", наверное, был бы не совсем к месту.
Публика оценила, надарила цветов (в основном были красные розы - с чёрным костюмом отлично гармонировали), исполнитель тоже оценил и вместе с несколькими музыкантами группы струнных (сверху очень интересно было наблюдать, как один контрабас через пульты пробирается поближе к авансцене) сыграл на бис что-то задорное. Кажется, по-английски он объявил, что именно, но сверху я не расслышала.
Во втором отделении разлилась по залу музыка Дворжака, широкой волной накрыла публику и унесла в дали дальние, места дивные, невиданные. И как будто лечу я высоко-высоко в небе, а внизу проносятся реки, горы, леса, поля, стада, деревни, города, поезда, заводы... Потрясающая вещь!
После симфонии бисировали дважды, но публика всё равно требовала ещё. Тогда дирижёр Даниэль Райскин - наш человек, несмотря на стоящее в программке рядом с его фамилией слово "Нидерланды" - объявил, что, дамы и господа, у нас проблема, бисов больше нет, но мы обязательно приедем ещё раз. Засим публика и артисты разошлись, весьма довольные друг другом. Оркестр - чудесный! Дирижёр - прелесть!
Уходя, увидела, как за кулисами мелькнули сапоги Радуловича. Не знаю, может, это так и должно быть, когда артист, чья программа закончилась уже в первом отделении, остаётся послушать второе, но меня этот факт чрезвычайно обрадовал.
Начало сезона вышло просто отличное! Жду продолжения. На очереди - первое посещение БЗК в конце месяца. Никогда раньше там не была.
суббота, 03 сентября 2016
суббота, 16 июля 2016
"Крутая девчонка" (La Gamine) - х/ф, Франция, 1992; реж. Эрве Палю; в ролях: Майвенн (Плавалагуна), Джонни Халлидей (отдельная песня!) и др.
Сюжет: внучка (Майвенн) друга главного героя (Халлидей) вляпывается в историю с убийством и бриллиантами. Дальше они начинают вляпываться оба.
Естественно, героиня очень хороша собой, главный герой - бывший полицейский, а действующие полицейские, которые за ними гоняются, - полные козлы. В качестве нетривиального хода - действие в основном разворачивается в Лиссабоне, а не в Париже и пригородах, как это обычно бывает во французских полярах.
Ах, да! Имя главного героя - ФрАнк МатрИкс (Арни, мы тебя помним!). На протяжении всего фильма он с Кароль (героиня) на "вы". И она с ним тоже. Трогательно до невозможности. Эротическое напряжение присутствует, но в гомеопатических дозах (всё-таки 92-й год, фильм почти 6+, да и героиня несовершеннолетняя) и исключительно во взглядах.
Не видать бы мне, конечно, этого фильма, если бы не Джонни, то бишь, ДжоннИ. Поскольку в кино он снимался исключительно в перерывах между гастролями и записями новых альбомов, фильмов с ним существует обидно мало, приличных и того меньше, а приличные, где он не "в роли самого себя", вообще можно по пальцам пересчитать. Впрочем, Джонни прекрасен всегда и везде. Просто лицо у него такое. Некоторые называют это харизмой - когда человек входит в кадр, и в этот момент все остальные из него выходят. То ли Делон, то ли Депардье однажды то ли сказал, то ли не сказал, что если бы Джонни пошёл не в музыку, а в кино, то ему (Делону или Депардье) в кино делать было бы нечего. К счастью, Джонни избрал музыку, благодаря чему у нас есть и Делон, и Депардье. Мне бы их всё-таки не хватало. И ещё больше не хватало бы песни "Ma gueule" (www.youtube.com/watch?v=JjOG7BslvOg).
О фильме. По жанру я бы отнесла его к экшн-комедии. Смысла никакого, правдоподобие туда и не заглядывало, но всё очень бодро и весело. За кадром периодически звучат мысли главного героя ("Ну вот, теперь я ещё и Тото"). Постоянно что-то происходит: угон самолёта, угоны машин подсчёту вообще не поддаются, дали в морду - получили в морду, убежали, переоделись, ограбили банк, взорвали сейф, и т.д. и т.п. Когда парочка забрела в дружественный клуб трансвеститов и впереди замаячила перспектива увидеть сцену, похожую на эпизод из фильма "Танго и Кэш", где Курт Рассел переодевается в женское, - у меня в зобу дыхание спёрло. Впрочем, через какое-то время отпустило, так как в женское Джонни всё-таки не переодели. Придумали круче - его переодели в пастора.
Представьте картину: Джонни Халлидей в чёрной сутане, чёрной шапочке и в очках а-ля Гарри Поттер рассекает по шоссе на розовом кадиллаке. Нет, это не мои эротические фантазии, это действительно в фильме есть. Словами это описать невозможно. Наверное, нужно быть фанатом Джонни, чтобы в полной мере прочувствовать этот момент.
В фильме много всяких мелких забавных прикольчиков, и полтора часа пролетели незаметно. И - ни мобильников/смартфонов, ни компьютерных спецэффектов, ни фотошопа. Авто нельзя отследить по GPS!
Эх, ностальжи, ностальжи!
P.S. И - да, Джонни поёт. "Tutti Frutti" на титрах.
Сюжет: внучка (Майвенн) друга главного героя (Халлидей) вляпывается в историю с убийством и бриллиантами. Дальше они начинают вляпываться оба.
Естественно, героиня очень хороша собой, главный герой - бывший полицейский, а действующие полицейские, которые за ними гоняются, - полные козлы. В качестве нетривиального хода - действие в основном разворачивается в Лиссабоне, а не в Париже и пригородах, как это обычно бывает во французских полярах.
Ах, да! Имя главного героя - ФрАнк МатрИкс (Арни, мы тебя помним!). На протяжении всего фильма он с Кароль (героиня) на "вы". И она с ним тоже. Трогательно до невозможности. Эротическое напряжение присутствует, но в гомеопатических дозах (всё-таки 92-й год, фильм почти 6+, да и героиня несовершеннолетняя) и исключительно во взглядах.
Не видать бы мне, конечно, этого фильма, если бы не Джонни, то бишь, ДжоннИ. Поскольку в кино он снимался исключительно в перерывах между гастролями и записями новых альбомов, фильмов с ним существует обидно мало, приличных и того меньше, а приличные, где он не "в роли самого себя", вообще можно по пальцам пересчитать. Впрочем, Джонни прекрасен всегда и везде. Просто лицо у него такое. Некоторые называют это харизмой - когда человек входит в кадр, и в этот момент все остальные из него выходят. То ли Делон, то ли Депардье однажды то ли сказал, то ли не сказал, что если бы Джонни пошёл не в музыку, а в кино, то ему (Делону или Депардье) в кино делать было бы нечего. К счастью, Джонни избрал музыку, благодаря чему у нас есть и Делон, и Депардье. Мне бы их всё-таки не хватало. И ещё больше не хватало бы песни "Ma gueule" (www.youtube.com/watch?v=JjOG7BslvOg).
О фильме. По жанру я бы отнесла его к экшн-комедии. Смысла никакого, правдоподобие туда и не заглядывало, но всё очень бодро и весело. За кадром периодически звучат мысли главного героя ("Ну вот, теперь я ещё и Тото"). Постоянно что-то происходит: угон самолёта, угоны машин подсчёту вообще не поддаются, дали в морду - получили в морду, убежали, переоделись, ограбили банк, взорвали сейф, и т.д. и т.п. Когда парочка забрела в дружественный клуб трансвеститов и впереди замаячила перспектива увидеть сцену, похожую на эпизод из фильма "Танго и Кэш", где Курт Рассел переодевается в женское, - у меня в зобу дыхание спёрло. Впрочем, через какое-то время отпустило, так как в женское Джонни всё-таки не переодели. Придумали круче - его переодели в пастора.
Представьте картину: Джонни Халлидей в чёрной сутане, чёрной шапочке и в очках а-ля Гарри Поттер рассекает по шоссе на розовом кадиллаке. Нет, это не мои эротические фантазии, это действительно в фильме есть. Словами это описать невозможно. Наверное, нужно быть фанатом Джонни, чтобы в полной мере прочувствовать этот момент.
В фильме много всяких мелких забавных прикольчиков, и полтора часа пролетели незаметно. И - ни мобильников/смартфонов, ни компьютерных спецэффектов, ни фотошопа. Авто нельзя отследить по GPS!
Эх, ностальжи, ностальжи!
P.S. И - да, Джонни поёт. "Tutti Frutti" на титрах.