• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Музыка (список заголовков)
00:47 

ФАНТАСТИЧЕСКАЯ симфония, или...

... "Держите меня семеро!", или "Привяжите мои руки к стулу!"

Бывают концерты, в конце которых аплодировать не хочется. Не потому, что плохо играли, а потому, что музыка такая, что после неё нужна тишина. Так было 18-го апреля, когда Спиваков дирижировал Реквиемом Сен-Санса, а потом исполнял на бис его же "Аве Мария". Тогда публика прочувствовала момент и долго держала тишину.

Сегодня в Концертном зале им. Чайковского была совсем другая и история. Мне пришлось в буквальном смысле бить себя по чешущимся рукам, чтобы не зааплодировать между частями. Ибо ну очень хотелось!

В принципе, второй сюиты из балета Равеля "Дафнис и Хлоя" для меня было уже достаточно, чтобы признать концерт удавшимся. Но впереди был ещё 5-й фортепианный Сен-Санса, а во втором отделении... о, что было во втором отделении! Но всему своё время.

В декабре мне уже приходилось слышать концерт Сен-Санса для фортепиано с оркестром, но не 5-й, а 2-й. Тогда играла Екатерина Мечетина, и, несмотря на общее положительное впечатление, её манера показалась мне несколько силовой (местами было ощущение тупой долбёжки по клавишам). В январе, после концерта Элисо Вирсаладзе (а до неё в октябре была ещё Елизавета Леонская), в моей голове сложилось мнение, что на фортепиано гарантированно хорошо играют немолодые тётеньки в чёрном. Поэтому к Алексею Володину, молодому дяденьке (правда, тоже в чёрном) поначалу отнеслась с подозрением.

Как оказалось, зря. С самого начала мне стало ясно, что не надо бояться никакой бессмысленной долбёжки, всё будет очень тонко и красиво. Рёв публики в конце, охапки цветов и чудесный бис. Конец первого отделения.

Во втором поджидала "Фантастическая" симфония Берлиоза. Собственно, она и послужила для меня главной приманкой при покупке билета. Очень давно слышала её один раз по радио. Ничего не помнила, кроме того, что было длинно и мощно. Очень интересно было, как же получится живьём, аж мурашки по спине бегали.

Вот тут-то оно и началось, прямо сразу, со вступления. Желание аплодировать между всеми частями переросло к финалу в желание перелезть через перила балкона первого яруса и, держась за них одной рукой, другой рукой размахивать спартаковским шарфом чем-нибудь длинным и ярким, громко свистеть и вопить "Браво!" Осуществлению желания помешали боязнь сойти за психически больную, страх высоты и защитная сетка. Пришлось удовольствоваться отбитыми ладонями.

Есть дирижёры, которые дирижируют только руками и лицом. Некоторые добавляют ещё голову и лёгкие движения корпусом. Александр Сладковский относится к той категории дирижёров, которые дирижируют всем телом (лицо с балкона было плохо видно). Степень piano определялась глубиной присяда за пультом; в самые тихие моменты мне казалось, что пюпитр должен совсем заслонять его от музыкантов. Плечи, руки, ноги - всё было в музыке, всё её показывало и изображало (наверное, если бы глухой человек был на этом концерте, то только глядя на оркестр и на Сладковского он бы всю музыку "услышал" ). Никогда не думала, что подиум для дирижёра настолько большой, что на нём можно такие вещи вытворять. В последней части, правда, усталость начала давать о себе знать - движений стало меньше, уменьшилась и их размашистость. Но уж к самому финалу последние силы были собраны ради мощнейшего завершения, после которого ни о какой тишине речи быть не могло - только рёв, визг, гром и крики "Браво!"

Сладковского после концерта можно было выжимать. "Качать" дирижёра, конечно, не принято, но мысленно я это сделала. Александр Витальевич, спасибо Вам! Спасибо оркестру "Новая Россия" и Юрию Абрамовичу Башмету! Спасибо Алексею Володину! Спасибо Московской Филармонии! И спасибо себе самой, что купила билеты на этот концерт!

P.S. Товарищи! Мне вот интересно, какого такого важного звонка вы ждёте, что не отключаете телефоны перед концертом? Боитесь, что вдруг сам Господь Бог позвонит, а вы не ответите? Не бойтесь, для него вы всегда доступны.

@темы: Музыка

01:21 

Одна песня: Johnny Hallyday "Ma gueule"

20:22 

Чёрт в сапогах

Открыла вчера свой собственный музыкальный сезон. В КЗЧ симфонический оркестр Белградской филармонии исполнил "Сербскую фантазию" Римского-Корсакова, концерт для скрипки с оркестром Хачатуряна (солировал Неманья Радулович) и 9-ю симфонию... нет, не Бетховена, а Дворжака, которая "Из Нового Света".

"Фантазия" пролетела вообще мимо меня, поскольку я всё пыталась побороть страх высоты (на балкон 2-го яруса раньше забираться не доводилось, а там оказалось довольно страшно), а когда наконец поборола, некоторое время ушло на рассматривание зала и сцены сквозь новые очки, в которых наконец-то что-то стало видно. То, что всё-таки залетело в уши, оставило приятное впечатление.

Потом вышел Неманья Радулович. Худенький, в коротеньком пиджачке, штанишках в облипочку и высоких сапогах на плоской, кажется, подошве. Всё - чёрное. Причёска... э-э-э, художественная (объяснить сложно, в Интернете можно фото посмотреть) - то есть, с такой причёской нужно уметь обращаться: правильно кланяться (чтобы случайно пол не подмести), элегантно отбрасывать волосы назад движением головы или мановением руки. Нужна сноровка.

Непривычность образа присутствовала не только во внешнем виде исполнителя, но и в манере держаться на сцене. Обычного "стою по стойке "смирно", лицо напряжённо-одухотворённое, ибо на меня оттуда, сверху, взирает САМ [фамилия композитора]" не было, но человек по-настоящему "кайфовал" (пардон за сленг) от музыки; не считал такты до своего вступления, а просто слушал и получал удовольствие. Играл всем телом, иногда ощутимо топая ножкой в такт. И играл превосходно! (Хотя после первой части вдруг решил настроиться; не знаю, я ничего криминального в звуках его скрипки не уловила, но ему слышней.) Пианиссимы были просто потрясающие - всё думала, вот сейчас пропадёт звук, ан нет! Наверное, это не было Служением Искусству в традиционно-консервативном понимании, но Любовь К Искусству чувствовалась безусловно. К тому же концерт Хачатуряна - такой страстно-романтичный, а исполнитель - такой молодой парень, что академический "серьёз", наверное, был бы не совсем к месту.

Публика оценила, надарила цветов (в основном были красные розы - с чёрным костюмом отлично гармонировали), исполнитель тоже оценил и вместе с несколькими музыкантами группы струнных (сверху очень интересно было наблюдать, как один контрабас через пульты пробирается поближе к авансцене) сыграл на бис что-то задорное. Кажется, по-английски он объявил, что именно, но сверху я не расслышала.

Во втором отделении разлилась по залу музыка Дворжака, широкой волной накрыла публику и унесла в дали дальние, места дивные, невиданные. И как будто лечу я высоко-высоко в небе, а внизу проносятся реки, горы, леса, поля, стада, деревни, города, поезда, заводы... Потрясающая вещь!

После симфонии бисировали дважды, но публика всё равно требовала ещё. Тогда дирижёр Даниэль Райскин - наш человек, несмотря на стоящее в программке рядом с его фамилией слово "Нидерланды" - объявил, что, дамы и господа, у нас проблема, бисов больше нет, но мы обязательно приедем ещё раз. Засим публика и артисты разошлись, весьма довольные друг другом. Оркестр - чудесный! Дирижёр - прелесть!

Уходя, увидела, как за кулисами мелькнули сапоги Радуловича. Не знаю, может, это так и должно быть, когда артист, чья программа закончилась уже в первом отделении, остаётся послушать второе, но меня этот факт чрезвычайно обрадовал.

Начало сезона вышло просто отличное! Жду продолжения. На очереди - первое посещение БЗК в конце месяца. Никогда раньше там не была.

@темы: Музыка

15:02 

День рождения

Тут на днях, а точнее - позавчера, случился день рождения у Брайана Ферри, одного из немногих представителей, скажем так, неклассической музыки, которых я иногда слушаю (и даже, бывает, на какое-то время на них "зависаю").

:pozdr: :pozdr3: :tort: :dance3:
















@темы: Музыка

20:50 

Из-под бульдозера

Вчера впервые посетила Большой Зал Консерватории. Нет, вот так надо - БОЛШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ. Он действительно очень большой и очень красивый (с ужасом представила, во сколько им обходится чистка ковров). Есть, правда, некоторые неудобства: один туалет (внизу), один буфет (чуть выше) и очень много ступенек - на второй амфитеатр забираешься, как альпинист на Эверест.

Музыкальным поводом для меня была 10-я симфония Шостаковича, запланированная на второе отделение. В первом слушали его же прелюдию и скерцо для струнного октета (исполненные в данном конкретном случае всей струнной группой оркестра в составе 64-х человек) и концерт Брамса для скрипки и виолончели с оркестром. Прелюдия и скерцо очень понравились, а вот Брамс прошёл как-то пунктиром - то есть я постоянно из него выпадала. К середине концерта поняла, почему: как человек избалованный балконом Концертного зала им. Чайковского, я привыкла, что рядом со мной, впереди и позади, сидит по одному человеку (один из которых обычно - моя мама, ведущая себя тихо), а слева и справа, то есть рядом с ушами, вообще никого; в БЗК же таких мест нет в принципе - рядом обязательно, хоть с одной стороны, но будут люди. И не то чтобы они целенаправленно шуршали, нет, но человек, даже когда старается сидеть тихо, оказывается, производит достаточное количество шума: устраивается поудобнее (невозможно же целый час сидеть вообще без движения), тут почесался, там шумно вздохнул. С непривычки очень раздражает. Более менее привыкла только к концу Брамса.

Из того, что попало в уши: чудесный оркестр (дирижировал Симонов), хорошая скрипка (Павел Милюков), непонятная (особенно вначале) виолончель (Сергей Ролдугин).

Торопливо перекусив бутербродом в тёмном углу (спуститься в буфет, поесть там и снова подняться сил не было, да и не успела бы), вернулась на свое место в ожидании того, ради чего, собственно, и приехала - 10-й Шостаковича.

И вот оно. Маэстро замер в позиции "готовьсь", после которой обычно следует взмах "начали". Тут у кого-то затренькало. Маэстро всё пребывает в позиции "готовьсь", ждёт, когда перестанет тренькать. Наконец, перестало, взмах - и начали. Не прошло и минуты, как уже в другом месте снова тренькнуло - аж три раза. Товарищи! Ну если уж вы такие свиньи (прошу прощения у свиней, они ни в чем не виноваты, это просто фигура речи), что не выключаете телефон во время концерта, хотя бы держите его поближе к себе, чтобы оперативно ответить или сбросить звонок. А то засунете на самое дно сумки, завалите кучей всякого хлама, и потом нащупываете в темноте; и чем дольше нащупываете, тем дольше и сильнее вас проклинают.

Что касается симфонии, то это, вообще говоря, произведение-бульдозер. Вырывает тебя из комфортного существования и размазывает по стенке, оставляя только мокрое место. Потом с трудом приходится собираться, "сливаться" в себя снова, как робот Т-1000 из "Терминатора-2". Это если дома слушать, в записи. Живьём - как будто атомным взрывом тебя испаряет, только не мгновенно, а в течение часа примерно. Поэтому огромное спасибо Юрию Ивановичу за бисы - польку из балета Шостаковича "Золотой век" и три танца Брамса. Разрядил обстановку, помог людям "собраться" и воспрять духом, взбодриться. Пусть спят спокойно. Пусть не думают о некоторых вещах сегодня. Только бы не забыли подумать о них завтра.

@темы: Музыка

15:58 

Памяти...

Пришла печальная весть - www.asmf.org/sir-neville-marriner/.

Дирижёр, у которого всё звучало как-то очень по-своему. У которого я слышала то, чего не слышала больше ни у кого.

Он теперь в хорошей компании (Вольфганг Амадей, Иоганн Себастьян, Георг Фридрих, Франц Йозеф, Джоаккино, Антонио...).


@темы: Музыка

00:32 

И снова Брамс

17-го числа довелось снова послушать концерт Брамса для скрипки и виолончели с оркестром, на этот раз в КЗЧ. Это был юбилейный вечер маэстро Виктора Третьякова, о чём я узнала перед самым началом концерта из программки, ибо билеты покупала ещё в июле и смотрела тогда только на репертуар и на фамилию Башмета. С самим концертом Брамса тоже вышла неожиданность: обычно я стараюсь выбирать даты так, чтобы произведения не повторялись и были незнакомыми - расширяю, так сказать, музыкальный кругозор. В данном случае я в июле закупилась на октябрь и решила до времени вообще забыть, что я там буду слушать. А поход в БЗК 27-го сентября случился экспромтом, "для разведки", поскольку раньше я там не была, и в качестве повода выступила 10-я симфония Шостаковича во втором отделении; на программу первого отделения я и не смотрела, а когда посмотрела, то про 17-е октября уже не помнила.

Ну что сказать... Всё познаётся в сравнении. Теперь понятно, почему в сентябре этот концерт Брамса прошёл мимо меня. Милюков ладно, он ещё молодой, хоть и лауреат-медалист, но Ролдугина - на мыло! Хотя, может, у Герингаса просто виолончель лучше.

А юбилейный концерт 17-го удался на славу! Волшебный Моцарт, пронзительный Брух, мощный Брамс. Если бы ещё осветитель в ложе вёл себя потише... но это я уже придираюсь.

Немузыкальный гвоздь программы - красные подошвы у Башмета. Я обалдела, сначала подумала, что померещилось, но нет - действительно, красные.

@темы: Музыка

19:00 

"Жила-была девушка по имени Жанна..."

С целью приобщиться к необычному посетила 26-го числа Концертный зал им. П. И. Чайковского. Давали вот что:

Онеггер
«Жанна д´Арк на костре» – драматическая оратория для актёров, солистов, хора и оркестра

Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан
Академический Большой хор
«Мастера хорового пения»
Российского государственного
музыкального телерадиоцентра
Дирижер – Александр Сладковский
Надежда Гулицкая (сопрано)
Полина Шамаева (меццо-сопрано)
Вячеслав Воробьёв (тенор)
Павел Червинский (бас)
Марк Бурлай (актер)
Арсений Тополага (актер)
Чулпан Хаматова (художественное слово)
Илья Глинников (художественное слово)

Разумеется, это посещение не было нырком в омут камнем на дно - перед покупкой билетов была прослушана запись по управлением Сэйдзи Одзавы с Мартой Келлер. Прослушана невнимательно, фоном, но этого хватило, чтобы признать музыку слушабельной и приобрести билеты. К тому же, маэстро Сладковский в мае устроил мне такого Берлиоза, что было очень любопытно послушать его с другим оркестром и в другом репертуаре.

Вещь-то сама по себе сильная. Про то, что "самый верный путь в бессмертье - это аутодафе". Что добро не остаётся безнаказанным - но это не повод не творить его. Иначе совсем кранты и хана всему. Они же всегда так делают - сначала сжигают/распинают, потом превозносят/молятся. Нужно просто об этом помнить и быть готовым.

По итогам я осталась довольна исполнением. Его музыкальной стороной.

Оркестр и хор произвели самое благоприятное впечатление. Отдельно хочется отметить участников хора, исполнявших сольные партии.

Певцы - хорошо, молодцы, справились. С учётом того, что пения там не так и много.

Теперь переходим к интересному, то есть, к неудачам.

Разговорно-драматическая часть была провалена ПОЛНОСТЬЮ. Во-первых, не надо было переводить французский текст - всё равно оратория шла с субтитрами, - тем более что пели-то по-французски. Во-вторых - ладно, перевели так перевели, может, и правильно сделали, чтобы людям понятнее было, и бог с ней, с этой ритмизованной прозой в оригинале; но актёрам-то нужно было объяснить, что это драматическое произведение, а не школьное художественное чтение с выражением (а в данном случае это было ещё и так себе чтение)! Где вживание в роль, где образ? Особенно Илья Глинников "отличился"; его прямо хотелось вместо Жанны - туда... Ладно бы он просто читал, но так ведь он ещё "играть" порывался..! Когда его реплики закончились, сразу стало как-то легче. Чулпан Хаматова поначалу читала "сказку на ночь", но ближе к концу как-то ожила. Лучше всего вписались Марк Бурлай и Арсений Тополага - по крайней мере, не раздражали.

Возможно, своё негативное влияние оказал сам формат концертного исполнения - всё-таки произведение задумывалось как сценическое представление, полноценный спектакль. Режиссёра, который бы провёл с актёрами "воспитательную работу", явно не хватало.

Ещё один неприятный момент - в зале что-то случилось со звуком. Наверное, из-за того, что актёры вещали в микрофоны. Баланс был явно нарушен.

Резюмируя: это произведение требует длительной подготовки и тщательной проработки, особенно со стороны непоющих актёров. Из него, как мне кажется, можно сделать интересный спектакль - и ведь делали! Лет 10 назад в Доме музыки, дирижировал Спиваков, в главной роли выступала Фанни Ардан, ставил Серебренников; эх, вот бы посмотреть!

@темы: Музыка

23:40 

meloman.ru/concert/moscow-state-symphony-orches...

"Epitaph for W.A. Mozart"

Here lives Mozart
Who believed in something
It had no name
Nor was there a word for it,
He said it as music.
At his death
He was denied his own body--
They said it was unknown
And threw it into an unmarked grave.
We choose to believe
He was never buried, never having died
Listen.

by Stymean Karlen

ЭПИТАФИЯ В. А. МОЦАРТУ

Здесь обитает Моцарт,
Он верил в Нечто,
Чему названья нет,
И нету слов, чтоб это объяснить.
Он музыкой сумел сказать об этом.
Когда он умер,
Был отнят лишь его телесный облик.
Сказали, что его не опознать
И труп зарыли в общую могилу,
Но мы предпочитаем верить,
Что никогда он не был похоронен,
Поскольку никогда не умирал.
Внемлите!

Стаймин Карлен (перевод Д. Самойлова).

@темы: Музыка

00:41 

День рождения

Вот и наступило первое ноября, а это значит, что...

... сегодня день рождения у человека, которого я очень люблю и уважаю. Благодаря которому много лет назад решила изучать французский язык, чтобы понимать, о чём он поёт. Который всегда сам сочиняет музыку и слова своих песен.

Одну его песню знают все; поэтому в подборке ниже её нет.

Песни

(Тексты и переводы многих песен можно найти здесь.)

Нечасто, но случается, что он поёт и не свои песни. Например, вот эту. Правда, всё равно по-своему.



С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!

@темы: Музыка

17:19 

"... не считая собаки"

Довелось случайно посетить благотворительный концерт - www.meloman.ru/concert/blagotvoritelnyj-koncert.... Нет, попала я на него не случайно – просто когда закупала билеты, не обратила внимания, что концерт благотворительный. Только накануне, когда решила заглянуть на сайт и освежить в памяти, на что же я всё-таки иду, заметила информацию и про благотворительность, и про концертно-театральное исполнение. То есть не просто будут стоять и петь, а ещё что-то изображать в каких-никаких декорациях и костюмах. Во как! К тому же, если изначально я брала билет на Musica Viva, Рудина и незнакомое произведение незнакомого композитора, то к моменту концерта добавилась ещё одна причина – бас Пётр Мигунов, которого я слышала в октябре в "Реквиеме" Моцарта и который тогда, несмотря на довольно маленькую партию, произвёл впечатление и вызвал интерес.

Так что ехала с воодушевлением.

Интересное началось с программки. Оказалось, что организаторы концерта выступают в защиту женщин и детей и против абортов. Мероприятие очень удачно попало на канун годовщины легализации последних.

На секунду возникла мысль – а не свалить ли? Но, во-первых, мои деньги уже всё равно ушли кому надо, а во-вторых – см. первый абзац про Musica Viva, Рудина и т.д.

По мере изучения программки становилось всё интереснее. Цитата:
"Главные герои оперы "Русалка", став жертвой общественной морали, трактующей, что допустимо, а что нет, воссоединяются через 12 лет. И соединяет их именно ребёнок, которого мать сохранила, несмотря на самые невероятные обстоятельства своего существования. Это подводит нас к главному выводу: сохраняя жизнь, мы сохраняем шанс всё исправить, всё превозмочь. А лишая жизни, мы делаем ошибку, которую уже не поправить никогда".

Ммм, ну не знаю, не знаю… Учитывая содержание (ru.wikipedia.org/wiki/Русалка_(опера_Даргомыжского)) и текст либретто (libretto-oper.ru/dargomyjsky/rusalka), выбор произведения для пропаганды сохранения жизни лично мне кажется странным. Наташа ведь утопилась, то есть она, получается, не только убийца собственного нерождённого ребёнка, но ещё и самоубийца. Опять же, её статус с момента утопления должен, как мне кажется, расцениваться с позиции христианства скорее негативно – ведь нечистая сила же! И помыслы у неё какие-то нехорошие – о любви-мести, мученьях для разлучницы. И в конце ей приносят труп князя. В общем, то ещё "воссоединение". Хорошо так "исправили". Интересное творческое переосмысление.

А ведь концерт ещё даже не начался.

Перед началом кто-то из организаторов коротенечко выступил, другими словами пересказал то, что было написано в программке, и кое-что добавил от себя.

И началось.

Естественно, без видеопроекций не обошлось. Впрочем, в данном случае это вполне оправдано – занавес между действиями не опускают, декорации, в основном, одни и те же, так что изображение на экране места действия (берег реки, дворец, подводное царство) выглядит вполне оправданным – что-то вроде нарисованного задника, только мерцающего, бурлящего, меняющего цвет и т.д.

Мельник у нас оказался не просто мельником, а ещё и местным знахарем - в частности, он смешивает разные снадобья и на бартерной основе снабжает ими девушек. Для чего девушкам нужны эти снадобья, как они действуют (и против чего выступают организаторы концерта), было показано на экране во время увертюры. Без излишнего натурализма, но наглядно. Дочурке своей Мельник тоже такой пузырёк предложил, но она предпочла сигануть в Днепр.

Кстати, о сигании. Сцена была решена таким образом, что возвышение со Светланой Касьян отъезжало вглубь сцены. В какой-то момент я испугалась за певицу, поскольку всё шло к тому, что она вот-вот приложится затылком о выступ стены. К счастью, Мигунов вовремя положил руку ей на голову.

Во втором действии у нас была свадьба. По такому случаю на маэстро Рудина надели бэлый шмокинг. Очень весёлым и задорным получился вставной танцевальный номер. Но гвоздь программы поджидал в самом конце, когда на сцену, через центральный проход зрительного зала, вывели двух далматинов. Точнее, на сцену вышел только один – второй обеими лапами упёрся в лесенку и застыл. И не сдвинулся ни на миллиметр, несмотря на толкания и пихания, чем сорвал бурные аплодисменты. (Стыдно признаться, но я уже не помню, когда в последний раз так ржала - до слёз.)

После антракта постановочное коленце было выкинуто только одно – Дмитрий Хромов (князь) порвал на себе свитер, чтобы, значит, в воду было удобнее бросаться, и на некоторое время оказался топлесс. Ну и на экране показали, как его под водой русалки тащат.

Что касается звукового аспекта концерта, то на певцах были замечены микрофоны, что наводило на нехорошие мысли - о подзвучке.

А пели хорошо. Даже слова были понятны. Отдельные. Иногда. Впрочем, возможно, виновато мое местоположение на верхотуре, потому что когда певцы разворачивались ко мне передом, становилось понятнее и слышнее.

Меньше остальных мне понравилась Касьян – на форте голос был очень резкий, почти неприятный.

Когда Хромов спел свою первую фразу, я подумала: "Ой!" Нет, он ничего криминального не сделал, просто я такой тембр не очень люблю. (Впрочем, я когда-то Ванзо считала "козловатым" тенором – вот стыдоба-то!) Но в процессе – убедил и даже понравился.

У Кулаевой всё было очень ровненько, тембр приятный.

Героем вечера для меня стал Мигунов. Я слышала его всегда, даже когда он стоял ко мне спиной в другом конце зала. Его спятивший Мельник произвёл очень сильное впечатление, одновременно страшное и жалкое.

В целом – получила массу удовольствий… разного рода. О потраченных денежных средствах и времени не жалею.

@темы: Опера, Музыка

00:20 

"Симон Бокканегра"



Клод Кале (тот самый Фредерик, чьё "Leur vertu si bizzarre manque d'apparat" из записи "Лакме" под управлением Бонинга было мною заслушано почти до таких же дыр, что и "Fantasie aux divins mensonges" Жеральда-Ванзо, "цветочного дуэта" или арии с колокольчиками), Ксавье Депра (уникальная личность -
помимо карьеры оперного певца ухитрился обзавестить нехилой неоперной фильмографией), Ален Ванзо (БООООООГ!), Андре Эспозито (тоже хороша), Рене Бьянко (мама зашла в комнату и спросила, почему Нуччи поёт по-французски; я ей объяснила, что это не Нуччи, хотя местами, действительно, ужасно похож).

Увидев продолжительность (2 часа 10 минут), обрадовалась, что купюр будет немного, но, к сожалению, реальность не оправдала ожиданий: собственно запись с Ванзо длится только первые полтора часа. Такие расширенные highlights. То есть, зарезано по живому. А последние сорок минут - это какой-то другой "Симон", без Ванзо, на итальянском, орут сильно, в общем, я его бросила.

@темы: Музыка, Опера

01:04 

French connection

Так получилось, что оба моих любимых франкоязычных артиста - Сальваторе Адамо и Джонни Халлидей - никогда не пели вместе (пока). По крайней мере, я до сих пор не нашла ни одного свидетельства их совместного выступления, если таковое когда-нибудь было. Уж слишком они разные. Но - случалось, что они пели порознь одни и те же песни.

Взять, например, "Et maintenant".

Адамо:



Халлидей:



Жильбер Беко (оригинал):



"Retiens la nuit".

Адамо:



Халлидей:



Вообще, эту песню Азнавур написал для Халлидея, но вот как он поёт её сам:



"Ne me quitte pas".

Адамо:



Халлидей:



Жак Брель:



"L'hymne à l'amour".

Адамо:



Халлидей:



Пиаф:


@темы: Сальваторе Адамо, Музыка, Джонни Халлидей, aise, Chanson fran&#231

20:44 


@темы: Музыка

22:38 

Mignon

Боги! Просто БОГИ!


@темы: Музыка

12:05 

Одна песня - 2: Johnny Hallyday "Que je t'aime"

Текст и перевод:
fr.lyrsense.com/johnny_hallyday/que_je_taime

1969
Я это ни смотреть, ни слушать не могу, добавила запись в подборку исключительно как историческую ценность - всё-таки первая версия.




1974
Уже лучше, но всё равно пока не то.




1982 (аудио)
Всё ближе и ближе к истине. Но настоящее "мясо" будет позже.




1987
Осторожно: обнажённая женская натура!




1988
И - понеслась!




1990 (?)




1992




1993




1996




1998




2000 (?)




2003




2006


@темы: Джонни Халлидей, Музыка

Il catalogo è questo

главная