Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
23:15 

Холден в кофтах

"Breezy" (х/ф, 1973, реж. Клинт Иствуд; в ролях: Уильям Холден, Кэй Ленц и др.)

Третий фильм режиссёра Клинта Иствуда; первый, снятый им в жанре "розовые сопли" мелодрамы; первый фильм режиссёра Клинта Иствуда, где в главной мужской роли нет актёра Клинта Иствуда. Сценарий хоть и писали специально для него, но Клинт на тот момент считал себя ещё слишком молодым для роли Фрэнка Хармона, чей возраст, по сценарию - что-то около чуть за пятьдесят. Для усиления драматического эффекта нужен был актёр постарше.

Уильяму Холдену на момент съёмок было пятьдесят четыре, но выглядел он на все семьдесят (алкоголь и табак сделали своё чёрное дело). Ну ладно, на шестьдесят... пять.

На роль Бризи пробовались 15 актрис или около того. Пробовались в совместной сцене с Холденом. При появлении Кэй Ленц Холден начал испускать бозоны Хиггса, и внутренний химометр (специальный орган внутри режиссёра, измеряющий то, что на киношном жаргоне называется "химией между актёрами"; у некоторых режиссёров, впрочем, отсутствует) Иствуда зашкалил и чуть не лопнул.

Сюжет фильма очень сложен и запутан: молоденькая беззаботная девушка встречает очень взрослого дяденьку-риэлтора в заморочках и алиментах, и между ними возникает любовь. Всё. Нет, на самом деле там всё действительно очень сложно и запутанно - у главных героев в мозгах и чувствах.

Фильм прошёлся по всем граблям собрал все клише, свойственные мелодраматическим сюжетам: прогулки у побережья/в парке; неприятная встреча в ресторане с бывшей женой главного героя; потение главного героя в сауне с мерзким лысым другом; расставание главных героев ближе к концу фильма, но очень скорое воссоединение в открытом условном хэппи-энде. Ну и много чего ещё в том же духе, что уже миллион раз было видано в других фильмах. Штампы ставить уже негде.

В фильме в достаточном количестве имеется юная обнажённая прекрасная женская натура, как правило, топлесс. Не очень юная обнажённая мужская натура также присутствует - спина, немного ноги, и, в основном, - волосатая грудь (всё-таки Холден дожил до тех времён в кинематографе, когда его перестали наконец заставлять брить торс). Пугаться её (мужской натуры) не надо, натура вполне приемлемая; моих эстетических чувств она, по крайней мере, не оскорбила, Холден втягивает живот когда надо. То есть в целом даже как будто бы вполне секси. Ну вот например:

Или вот (я о том мужчине, который в анфас, естественно):

На мой взгляд, очень даже неплохо. Ноу криминалити, как говорится. Впрочем, я та ещё извращенка и геронтофиличка. И к Холдену дышу неровно. Люблю его, да.

Фильм стоил копейки. Холден снимался вообще бесплатно, чего нельзя делать по правилам тамошней американской актёрской гильдии, поэтому в контракте написали, что типа за процент от прибыли. После того как фильм не собрал в прокате даже тех копеек, которых стоил, Иствуд получил из гильдии бумагу с требованием уплатить Уильяму Франклину Бидлу младшему хотя бы продуктами из расчёта "бутылка виски минимальный суточный паёк помноженный на шесть недель съёмок".

Да, важный аспект: музыку к фильму написал Мишель Легран. То есть это уже Мелодрама Мелодрамовна.

Попахивает всё это банальщиной и пошлятиной, не правда ли?

А теперь серьёзно.

Это один из самых трогательных, тонких, нежных, пронзительных, волнующих, светлых, сияющих фильмов о любви. Трудно объяснить, как это так получилось, - надо смотреть. Актёры, атмосфера, музыка, мелочи какие-то - всё сошлось. Наверное, чтобы фильм получился, режиссёр должен снимать его "для души", а актёры - работать за еду, на энтузиазме. А может, секрет в чём-то другом. Кто его знает...

И, собственно, -
кофты:

@темы: Холден, кино

20:06 

Далеко, далеко, на лугу пасутся ко...

"Альварес Келли" (х/ф, 1966, реж. Эдвард Дмитрик/Дмитрык/Дмитрюк, в ролях: Уильям Холден, Ричард Уидмарк и др.)

Во время Гражданской войны в США бизнесмен Альварес Келли (Холден) зарабатывает на жизнь тем, что поставляет северянам самоходную говядину, то есть пригоняет им стада коров для пропитания. Южанам тоже хочется мяса, но у них денег нет, и один бравый одноглазый полковник (Уидмарк) решает добыть говядину, осуществив дерзкий манёвр - поймав Келли на живца (живцом выступила симпатичная вдова-южанка) и заставив его перегнать стадо к южанам, причём бесплатно. Келли упирается.

Полковник даёт ему на раздумья десять дней, а чтобы думалось лучше, отстреливает Келли палец (мизинец) на левой руке (из-за чего Холдену приходится весь оставшийся фильм ходить в перчатках, поджав два пальца, ибо поджать мизинец отдельно от безымянного могут, наверное, только профессиональные музыканты) и угрожает повторять эту процедуру ежедневно. Келли отвечает, что уже подумал и согласен. Но северяне свою говядину так просто не отдадут! За неё ж деньги уплачены, и вообще: солдат на овсянке - плохой солдат. И на пути стада коров/конфедератов во главе с Келли возникают разные препятствия.

В фильме есть какой-то намёк на романтическую линию, впрочем, весьма вялый.

Легенда гласит, что однажды во время съёмок Холден, будучи не совсем трезвым, свернул сценарий этого фильма в трубочку и попытался засунуть лошади в... в общем, туда, где, по мнению Холдена, этому сценарию было самое подходящее место. Не одобряя способ, которым Холден решил выразить своё отношение к тому, во что он вляпался в чём он снимался, я, тем не менее, понимаю и, пожалуй, разделяю само отношение.

И ведь есть в этом сюжете огромный комедийный потенциал! Только представьте себе: северяне окопались, понаставили пушек, приготовились встретить противника, и тут вместо оборванцев-конфедератов на них летит стадо бурёнок, с рогами и без! К сожалению, на экране это выглядит не так захватывающе.

Впрочем, для фанатов Холдена фильм сгодится. Холден красивый, зрелый такой, всё время ходит в рубашке с какими-то оборочками на груди (даже когда коров гоняет). В его фильмографии это всё-таки не самый плохой фильм. Худшим для меня пока что остаются "Кавалеристы". Там вообще зацепиться не за что - никаких, даже самых маленьких, радостей. Тут-то хотя бы есть коровы и одноглазый Уидмарк. Для нефанатов - ну, один раз, в принципе, можно посмотреть, но, наверное, лучше не надо. Если уж советовать вестерн с Холденом, то "Дикая банда" вне конкуренции.

@темы: Холден, кино

00:47 

ФАНТАСТИЧЕСКАЯ симфония, или...

... "Держите меня семеро!", или "Привяжите мои руки к стулу!"

Бывают концерты, в конце которых аплодировать не хочется. Не потому, что плохо играли, а потому, что музыка такая, что после неё нужна тишина. Так было 18-го апреля, когда Спиваков дирижировал Реквиемом Сен-Санса, а потом исполнял на бис его же "Аве Мария". Тогда публика прочувствовала момент и долго держала тишину.

Сегодня в Концертном зале им. Чайковского была совсем другая и история. Мне пришлось в буквальном смысле бить себя по чешущимся рукам, чтобы не зааплодировать между частями. Ибо ну очень хотелось!

В принципе, второй сюиты из балета Равеля "Дафнис и Хлоя" для меня было уже достаточно, чтобы признать концерт удавшимся. Но впереди был ещё 5-й фортепианный Сен-Санса, а во втором отделении... о, что было во втором отделении! Но всему своё время.

В декабре мне уже приходилось слышать концерт Сен-Санса для фортепиано с оркестром, но не 5-й, а 2-й. Тогда играла Екатерина Мечетина, и, несмотря на общее положительное впечатление, её манера показалась мне несколько силовой (местами было ощущение тупой долбёжки по клавишам). В январе, после концерта Элисо Вирсаладзе (а до неё в октябре была ещё Елизавета Леонская), в моей голове сложилось мнение, что на фортепиано гарантированно хорошо играют немолодые тётеньки в чёрном. Поэтому к Алексею Володину, молодому дяденьке (правда, тоже в чёрном) поначалу отнеслась с подозрением.

Как оказалось, зря. С самого начала мне стало ясно, что не надо бояться никакой бессмысленной долбёжки, всё будет очень тонко и красиво. Рёв публики в конце, охапки цветов и чудесный бис. Конец первого отделения.

Во втором поджидала "Фантастическая" симфония Берлиоза. Собственно, она и послужила для меня главной приманкой при покупке билета. Очень давно слышала её один раз по радио. Ничего не помнила, кроме того, что было длинно и мощно. Очень интересно было, как же получится живьём, аж мурашки по спине бегали.

Вот тут-то оно и началось, прямо сразу, со вступления. Желание аплодировать между всеми частями переросло к финалу в желание перелезть через перила балкона первого яруса и, держась за них одной рукой, другой рукой размахивать спартаковским шарфом чем-нибудь длинным и ярким, громко свистеть и вопить "Браво!" Осуществлению желания помешали боязнь сойти за психически больную, страх высоты и защитная сетка. Пришлось удовольствоваться отбитыми ладонями.

Есть дирижёры, которые дирижируют только руками и лицом. Некоторые добавляют ещё голову и лёгкие движения корпусом. Александр Сладковский относится к той категории дирижёров, которые дирижируют всем телом (лицо с балкона было плохо видно). Степень piano определялась глубиной присяда за пультом; в самые тихие моменты мне казалось, что пюпитр должен совсем заслонять его от музыкантов. Плечи, руки, ноги - всё было в музыке, всё её показывало и изображало (наверное, если бы глухой человек был на этом концерте, то только глядя на оркестр и на Сладковского он бы всю музыку "услышал" ). Никогда не думала, что подиум для дирижёра настолько большой, что на нём можно такие вещи вытворять. В последней части, правда, усталость начала давать о себе знать - движений стало меньше, уменьшилась и их размашистость. Но уж к самому финалу последние силы были собраны ради мощнейшего завершения, после которого ни о какой тишине речи быть не могло - только рёв, визг, гром и крики "Браво!"

Сладковского после концерта можно было выжимать. "Качать" дирижёра, конечно, не принято, но мысленно я это сделала. Александр Витальевич, спасибо Вам! Спасибо оркестру "Новая Россия" и Юрию Абрамовичу Башмету! Спасибо Алексею Володину! Спасибо Московской Филармонии! И спасибо себе самой, что купила билеты на этот концерт!

P.S. Товарищи! Мне вот интересно, какого такого важного звонка вы ждёте, что не отключаете телефоны перед концертом? Боитесь, что вдруг сам Господь Бог позвонит, а вы не ответите? Не бойтесь, для него вы всегда доступны.

@темы: Музыка

17:50 

"Онегин, я скрывать не стану... " (сумбурные мысли по горячим следам)

С целью проникнуться, посетила вчера "Евгения Онегина" в КЗЧ. Состав:

Большой симфонический оркестр
имени П.И.Чайковского
Дирижер – Владимир Федосеев
Хор Академии хорового искусства
имени В.С. Попова
Государственный академический Московский областной хор имени А.Д.Кожевникова
Татьяна - Екатерина Щербаченко
Ольга - Светлана Шилова
Онегин - Борис Пинхасович
Ленский - Алексей Татаринцев
Гремин - Николай Диденко
Ларина - Елена Евсеева
Филипьевна - Анна Викторова

Совсем проникнуться не получилось, чтобы вот прямо "ах, теперь моя любимая опера!" (или хотя бы одна из), но ощутимый шаг в сторону принятия всё-таки был сделан.

Про оркестр и хор даже говорить ничего не хочется - настолько всё было замечательно! Даже возникла крамольная мысль, что будь я Петром Ильичом, не оперу написала бы, а большую симфоническую поэму часика на полтора-два. Красоты было бы не меньше, а риска вокальных огрехов удалось бы избежать.

Если говорить о певцах, то мужская часть состава произвела на меня куда более приятное впечатление, чем женская, хотя бы потому, что у мужчин почти все слова были понятны. А вот в "Слыхали ль вы..." удалось разобрать, собственно, только "слыхали ль вы" - всё остальное звучало как на иностранном и незнакомом языке. У Шиловой было понятнее, чем у других, но сольного пения у неё мало. Щербаченко произносила текст чётко, когда было не очень высоко и не очень громко - в остальных случаях мало что можно было понять.

Мне очень понравилось, как Щербаченко сыграла сцену письма. Если бы она просто декламировала пушкинский текст, было бы, думаю, вообще отлично. Но, к сожалению, там нужно ещё и петь. И здесь та же история, что и с дикцией - когда не очень высоко и не очень громко, получалось хорошо и даже душевно, но повыше и погромче начиналась борьба певицы с материалом и с самой собой. И материал в этих случаях побеждал нокаутом.

Противоречивые чувства вызвал Татаринцев. Тембр какой-то странный. Нет, не неприятный, но... странный. Причём он не во всех регистрах такой. Не знаю, как объяснить. Образ получился тоже странный, точнее, он не получился. Были метания в треугольнике "образ - красивости ради красивостей - экзальтация в стиле "моя морковь", и всё это могло чередоваться в рамках небольшого фрагмента. При всём при том я не могу сказать, что его выступление было плохим - сама искренне ему хлопала. Но вот не знаю. Может, потом пойму, в чём тут дело. И ещё один странный момент - текст он произносил чётко, но иногда прорывался как будто какой-то акцент, какой обычно у иностранцев бывает, когда они стараются правильно произносить русские слова.

Диденко - шероховатости были, но сгладил их чувством.

Вот кто молодец без вопросов, так это Пинхасович! Тут вам и вокал, и образ, и дикция, и - пластика, что немаловажно, так как в этом концертном исполнении было довольно много элементов сценического действия.

Полноценно "включиться" у меня получилось только в четвёртой картине - до этого постоянно как будто что-то раздражало. Потом дошло - начиная с четвёртой картины вплоть до седьмой мало пения у женских персонажей вообще и у Татьяны в частности. Мда, дамы в этот вечер явно не блистали...

Ничто не предвещало, но во время дуэта "Враги! Давно ли друг от друга..." со мной внезапно случился катарсис. Так что буду по мере возможности и дальше пытаться нырнуть в "Онегина" поглубже. Что-то там такое блестит в глубине...

00:00 

Пастор в розовом кадиллаке, в очках и с пистолетом

"Крутая девчонка" (La Gamine) - х/ф, Франция, 1992; реж. Эрве Палю; в ролях: Майвенн (Плавалагуна), Джонни Халлидей (отдельная песня!) и др.

Сюжет: внучка (Майвенн) друга главного героя (Халлидей) вляпывается в историю с убийством и бриллиантами. Дальше они начинают вляпываться оба.

Естественно, героиня очень хороша собой, главный герой - бывший полицейский, а действующие полицейские, которые за ними гоняются, - полные козлы. В качестве нетривиального хода - действие в основном разворачивается в Лиссабоне, а не в Париже и пригородах, как это обычно бывает во французских полярах.

Ах, да! Имя главного героя - ФрАнк МатрИкс (Арни, мы тебя помним!). На протяжении всего фильма он с Кароль (героиня) на "вы". И она с ним тоже. Трогательно до невозможности. Эротическое напряжение присутствует, но в гомеопатических дозах (всё-таки 92-й год, фильм почти 6+, да и героиня несовершеннолетняя) и исключительно во взглядах.

Не видать бы мне, конечно, этого фильма, если бы не Джонни, то бишь, ДжоннИ. Поскольку в кино он снимался исключительно в перерывах между гастролями и записями новых альбомов, фильмов с ним существует обидно мало, приличных и того меньше, а приличные, где он не "в роли самого себя", вообще можно по пальцам пересчитать. Впрочем, Джонни прекрасен всегда и везде. Просто лицо у него такое. Некоторые называют это харизмой - когда человек входит в кадр, и в этот момент все остальные из него выходят. То ли Делон, то ли Депардье однажды то ли сказал, то ли не сказал, что если бы Джонни пошёл не в музыку, а в кино, то ему (Делону или Депардье) в кино делать было бы нечего. К счастью, Джонни избрал музыку, благодаря чему у нас есть и Делон, и Депардье. Мне бы их всё-таки не хватало. И ещё больше не хватало бы песни "Ma gueule" (www.youtube.com/watch?v=JjOG7BslvOg).

О фильме. По жанру я бы отнесла его к экшн-комедии. Смысла никакого, правдоподобие туда и не заглядывало, но всё очень бодро и весело. За кадром периодически звучат мысли главного героя ("Ну вот, теперь я ещё и Тото"). Постоянно что-то происходит: угон самолёта, угоны машин подсчёту вообще не поддаются, дали в морду - получили в морду, убежали, переоделись, ограбили банк, взорвали сейф, и т.д. и т.п. Когда парочка забрела в дружественный клуб трансвеститов и впереди замаячила перспектива увидеть сцену, похожую на эпизод из фильма "Танго и Кэш", где Курт Рассел переодевается в женское, - у меня в зобу дыхание спёрло. Впрочем, через какое-то время отпустило, так как в женское Джонни всё-таки не переодели. Придумали круче - его переодели в пастора.

Представьте картину: Джонни Халлидей в чёрной сутане, чёрной шапочке и в очках а-ля Гарри Поттер рассекает по шоссе на розовом кадиллаке. Нет, это не мои эротические фантазии, это действительно в фильме есть. Словами это описать невозможно. Наверное, нужно быть фанатом Джонни, чтобы в полной мере прочувствовать этот момент.

В фильме много всяких мелких забавных прикольчиков, и полтора часа пролетели незаметно. И - ни мобильников/смартфонов, ни компьютерных спецэффектов, ни фотошопа. Авто нельзя отследить по GPS!
Эх, ностальжи, ностальжи!

P.S. И - да, Джонни поёт. "Tutti Frutti" на титрах.

@темы: кино, Джонни Халлидей

01:21 

Одна песня: Johnny Hallyday "Ma gueule"

20:22 

Чёрт в сапогах

Открыла вчера свой собственный музыкальный сезон. В КЗЧ симфонический оркестр Белградской филармонии исполнил "Сербскую фантазию" Римского-Корсакова, концерт для скрипки с оркестром Хачатуряна (солировал Неманья Радулович) и 9-ю симфонию... нет, не Бетховена, а Дворжака, которая "Из Нового Света".

"Фантазия" пролетела вообще мимо меня, поскольку я всё пыталась побороть страх высоты (на балкон 2-го яруса раньше забираться не доводилось, а там оказалось довольно страшно), а когда наконец поборола, некоторое время ушло на рассматривание зала и сцены сквозь новые очки, в которых наконец-то что-то стало видно. То, что всё-таки залетело в уши, оставило приятное впечатление.

Потом вышел Неманья Радулович. Худенький, в коротеньком пиджачке, штанишках в облипочку и высоких сапогах на плоской, кажется, подошве. Всё - чёрное. Причёска... э-э-э, художественная (объяснить сложно, в Интернете можно фото посмотреть) - то есть, с такой причёской нужно уметь обращаться: правильно кланяться (чтобы случайно пол не подмести), элегантно отбрасывать волосы назад движением головы или мановением руки. Нужна сноровка.

Непривычность образа присутствовала не только во внешнем виде исполнителя, но и в манере держаться на сцене. Обычного "стою по стойке "смирно", лицо напряжённо-одухотворённое, ибо на меня оттуда, сверху, взирает САМ [фамилия композитора]" не было, но человек по-настоящему "кайфовал" (пардон за сленг) от музыки; не считал такты до своего вступления, а просто слушал и получал удовольствие. Играл всем телом, иногда ощутимо топая ножкой в такт. И играл превосходно! (Хотя после первой части вдруг решил настроиться; не знаю, я ничего криминального в звуках его скрипки не уловила, но ему слышней.) Пианиссимы были просто потрясающие - всё думала, вот сейчас пропадёт звук, ан нет! Наверное, это не было Служением Искусству в традиционно-консервативном понимании, но Любовь К Искусству чувствовалась безусловно. К тому же концерт Хачатуряна - такой страстно-романтичный, а исполнитель - такой молодой парень, что академический "серьёз", наверное, был бы не совсем к месту.

Публика оценила, надарила цветов (в основном были красные розы - с чёрным костюмом отлично гармонировали), исполнитель тоже оценил и вместе с несколькими музыкантами группы струнных (сверху очень интересно было наблюдать, как один контрабас через пульты пробирается поближе к авансцене) сыграл на бис что-то задорное. Кажется, по-английски он объявил, что именно, но сверху я не расслышала.

Во втором отделении разлилась по залу музыка Дворжака, широкой волной накрыла публику и унесла в дали дальние, места дивные, невиданные. И как будто лечу я высоко-высоко в небе, а внизу проносятся реки, горы, леса, поля, стада, деревни, города, поезда, заводы... Потрясающая вещь!

После симфонии бисировали дважды, но публика всё равно требовала ещё. Тогда дирижёр Даниэль Райскин - наш человек, несмотря на стоящее в программке рядом с его фамилией слово "Нидерланды" - объявил, что, дамы и господа, у нас проблема, бисов больше нет, но мы обязательно приедем ещё раз. Засим публика и артисты разошлись, весьма довольные друг другом. Оркестр - чудесный! Дирижёр - прелесть!

Уходя, увидела, как за кулисами мелькнули сапоги Радуловича. Не знаю, может, это так и должно быть, когда артист, чья программа закончилась уже в первом отделении, остаётся послушать второе, но меня этот факт чрезвычайно обрадовал.

Начало сезона вышло просто отличное! Жду продолжения. На очереди - первое посещение БЗК в конце месяца. Никогда раньше там не была.

@темы: Музыка

16:38 

Чтение книг на иностранном языке

Всё хотелось мне почитать "Отверженных" Гюго. Сначала нарезала круги вокруг бумажной книги, потом всё-таки решила скачать электронную. А потом замучила совесть: я же понимаю по-французски, так зачем читать книгу в переводе, когда можно в оригинале? Но. Понимать-то я, в общем, понимаю, но мой словарный запас для освоения Гюго маловат, мягко говоря. Каждый раз заглядывать в словарь - муторно, к тому же попадаются довольно сложные и трудные для мгновенного распознавания синтаксические конструкции. Читать без словаря в режиме "что пойму - то и пойму, об остальном как-нибудь по контексту догадаюсь" - неподходящий метод, ибо в моём случае есть риск не понять довольно многое. Параллельный текст - неплохой вариант, но скакать глазами туда-сюда тоже не очень удобно. Решение проблемы возникло внезапно и оказалось из серии "и как я раньше об этом не подумала!".

Идея появилась, когда я скачивала для дедушки очередную аудиокнигу. А почему бы, подумала я, не совместить чтение книги на французском с параллельным прослушиванием аудиокниги на русском? Нашла "Отверженных", попробовала. И хорошо пошло! Первое время, конечно, мозг не понимал, чего от него хотят - чтобы он слушал и вникал или чтобы он читал и вникал, - но, когда наконец понял, адаптировался довольно быстро. Правда, желательно, чтобы аудиокнигу читали не спеша; можно даже убавить скорость воспроизведения, если не найдётся достаточно медленного в оригинале варианта.

@темы: Книги, Иностранные языки

00:58 

Памяти...

В этот день, 23 года назад, наш мир покинул Рэймонд Бёрр - создатель образа единственного мужчины, за которого я бы, пожалуй, вышла замуж, а именно - Перри Мэйсона.











Принятие Перри Мэйсона происходило постепенно: восклицание "Человек-шкаф! С антресолями!" во время просмотра первой серии и серьёзные мысли всё бросить и не тратить время трансформировались к пятому сезону в желание выйти за Перри замуж (к чему имелось два препятствия: во-первых, он бы мне не предложил, во-вторых, Перри - выдуманный персонаж, которого не существует; причём первое я считала куда более непреодолимым, чем второе), но к концу сериала и оно исчезло, так как к тому времени Перри превратился уже почти что в бога, а за богов замуж не выходят.

Совсем богом он стал в телефильмах середины 80-90-х годов - борода и седина тому способствовали.



Потом Бёрр умер.

А Перри остался с нами.

@темы: кино

15:02 

День рождения

Тут на днях, а точнее - позавчера, случился день рождения у Брайана Ферри, одного из немногих представителей, скажем так, неклассической музыки, которых я иногда слушаю (и даже, бывает, на какое-то время на них "зависаю").

:pozdr: :pozdr3: :tort: :dance3:
















@темы: Музыка

20:50 

Из-под бульдозера

Вчера впервые посетила Большой Зал Консерватории. Нет, вот так надо - БОЛШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ. Он действительно очень большой и очень красивый (с ужасом представила, во сколько им обходится чистка ковров). Есть, правда, некоторые неудобства: один туалет (внизу), один буфет (чуть выше) и очень много ступенек - на второй амфитеатр забираешься, как альпинист на Эверест.

Музыкальным поводом для меня была 10-я симфония Шостаковича, запланированная на второе отделение. В первом слушали его же прелюдию и скерцо для струнного октета (исполненные в данном конкретном случае всей струнной группой оркестра в составе 64-х человек) и концерт Брамса для скрипки и виолончели с оркестром. Прелюдия и скерцо очень понравились, а вот Брамс прошёл как-то пунктиром - то есть я постоянно из него выпадала. К середине концерта поняла, почему: как человек избалованный балконом Концертного зала им. Чайковского, я привыкла, что рядом со мной, впереди и позади, сидит по одному человеку (один из которых обычно - моя мама, ведущая себя тихо), а слева и справа, то есть рядом с ушами, вообще никого; в БЗК же таких мест нет в принципе - рядом обязательно, хоть с одной стороны, но будут люди. И не то чтобы они целенаправленно шуршали, нет, но человек, даже когда старается сидеть тихо, оказывается, производит достаточное количество шума: устраивается поудобнее (невозможно же целый час сидеть вообще без движения), тут почесался, там шумно вздохнул. С непривычки очень раздражает. Более менее привыкла только к концу Брамса.

Из того, что попало в уши: чудесный оркестр (дирижировал Симонов), хорошая скрипка (Павел Милюков), непонятная (особенно вначале) виолончель (Сергей Ролдугин).

Торопливо перекусив бутербродом в тёмном углу (спуститься в буфет, поесть там и снова подняться сил не было, да и не успела бы), вернулась на свое место в ожидании того, ради чего, собственно, и приехала - 10-й Шостаковича.

И вот оно. Маэстро замер в позиции "готовьсь", после которой обычно следует взмах "начали". Тут у кого-то затренькало. Маэстро всё пребывает в позиции "готовьсь", ждёт, когда перестанет тренькать. Наконец, перестало, взмах - и начали. Не прошло и минуты, как уже в другом месте снова тренькнуло - аж три раза. Товарищи! Ну если уж вы такие свиньи (прошу прощения у свиней, они ни в чем не виноваты, это просто фигура речи), что не выключаете телефон во время концерта, хотя бы держите его поближе к себе, чтобы оперативно ответить или сбросить звонок. А то засунете на самое дно сумки, завалите кучей всякого хлама, и потом нащупываете в темноте; и чем дольше нащупываете, тем дольше и сильнее вас проклинают.

Что касается симфонии, то это, вообще говоря, произведение-бульдозер. Вырывает тебя из комфортного существования и размазывает по стенке, оставляя только мокрое место. Потом с трудом приходится собираться, "сливаться" в себя снова, как робот Т-1000 из "Терминатора-2". Это если дома слушать, в записи. Живьём - как будто атомным взрывом тебя испаряет, только не мгновенно, а в течение часа примерно. Поэтому огромное спасибо Юрию Ивановичу за бисы - польку из балета Шостаковича "Золотой век" и три танца Брамса. Разрядил обстановку, помог людям "собраться" и воспрять духом, взбодриться. Пусть спят спокойно. Пусть не думают о некоторых вещах сегодня. Только бы не забыли подумать о них завтра.

@темы: Музыка

22:45 

Коломбо

Кто смотрел, тот поймёт юмор :D.

@темы: Кино

15:58 

Памяти...

Пришла печальная весть - www.asmf.org/sir-neville-marriner/.

Дирижёр, у которого всё звучало как-то очень по-своему. У которого я слышала то, чего не слышала больше ни у кого.

Он теперь в хорошей компании (Вольфганг Амадей, Иоганн Себастьян, Георг Фридрих, Франц Йозеф, Джоаккино, Антонио...).


@темы: Музыка

20:42 

"На поляне траву зайцы в полночь косили..."

"Игра в детектив" (телеспектакль; СССР, 1987-1988 гг.; в ролях: Юрий Яковлев (Автор), Евгений Евстигнеев (Инспектор), Леонид Ярмольник (Сержант) и другие известные актёры).

Причиной зрительско-читательского интереса к детективным историям является, как правило, желание в конце концов узнать "ну кто же, кто убил/украл/обманул/подставил?". В конце шестидесятых годов прошлого века в США пошли на очень рискованную и, казалось бы, провальную затею - запустили в производство детективный сериал, в котором личность убийцы была известна уже в начале каждой серии, а зрительский интерес вызывало исключительно наблюдение за тем, каким образом лейтенант Коломбо выведет преступника на чистую воду. 69 снятых полнометражных фильмов убедительно доказали, что идея была не такой уж безумной.

В 1987-м году на тогда ещё советском телевидении пошли ещё дальше: сняли телеспектакль, в котором неважно ни кто убил/украл, ни как инспектор догадался.

Подобные ощущения у меня были от фильма "Интервенция": сначала не понимаешь, что вообще происходит, потом спрашиваешь себя: "Что курили эти люди?", а минут через двадцать-тридцать втягиваешься и начинаешь ловить кинематографический кайф от происходящего.

"Игра в детектив" задумывалась как сериал-пародия с элементами интерактивности. Разыгрывались детективные истории (новеллы), в конце каждой из которых зрителю предлагалось ответить на вопрос типа "кто убил" и "как догадался". Ответы принимались в течение месяца (мда, вот как люди жили без Интернета) после выхода каждой серии, состоящей из четырёх новелл, в эфир.

В телеспектакле в достаточном количестве имеются и гэги (за них отвечает, в основном, Ярмольник), и "разговорные" шутки:

Зима. Сержант (Ярмольник), в чёрной шляпе, чёрных кожаных перчатках, длинном чёрном кожаном пальто и вьетнамках на босых до колен ногах, в порыве служебного рвения собственноножно проверяет исправность установленных на похитителей медвежьих капканов.

"Он практически транзитом въехал в миллионеры. Просто когда-то женился по любви на 86-летней миллионерше, а та буквально через двадцать лет - и... Нет, ну бывают же такие счастливчики!"

"Миллион положи в ботинок, а лыжу с ним спусти в 15 часов по Гринвичу".

(Всё - из второй новеллы.)

Третья новелла - "Вилла Ромашка" - жутковатая пародия на сериал "Твин Пикс", тем более ценная, что сериал "Твин Пикс" вышел только три года спустя. Сама вилла - настоящий Чёрный Вигвам; Михаил Светин хоть и не карлик в красном костюме, зато его целых двое. Двойники настоящие, двойники мнимые, зеркала, пламя свечей, галлюцинации, "три карты! три карты! три карты!". Брррр....

В четвёртой новелле появляется молодой Сергей Корзун (!) в роли диктора французского телевидения, вещающего с экрана по французски (что именно вещающего - отдельная песня).

Также имеются: Сергей Минаев в женском платье, исполняющий "Братца Луи"; Ярмольник, "вмонтированный" в клип "Странного Эла" Янковича "Like a surgeon"; выглядящая в наше испорченное время довольно, эээ, странно пародия на сцену встречи с женой из "17-ти мгновений весны".

Вторая серия - "Инспектор и мафия" - получилась слабее первой, но и в ней можно найти любопытную (насколько длинными могут быть руки у мафии) и полезную (как правильно стрелять из пальца) информацию.

И, кстати - ответов в конце не дадут. Впрочем, поверьте, это не важно.


@темы: кино

00:32 

И снова Брамс

17-го числа довелось снова послушать концерт Брамса для скрипки и виолончели с оркестром, на этот раз в КЗЧ. Это был юбилейный вечер маэстро Виктора Третьякова, о чём я узнала перед самым началом концерта из программки, ибо билеты покупала ещё в июле и смотрела тогда только на репертуар и на фамилию Башмета. С самим концертом Брамса тоже вышла неожиданность: обычно я стараюсь выбирать даты так, чтобы произведения не повторялись и были незнакомыми - расширяю, так сказать, музыкальный кругозор. В данном случае я в июле закупилась на октябрь и решила до времени вообще забыть, что я там буду слушать. А поход в БЗК 27-го сентября случился экспромтом, "для разведки", поскольку раньше я там не была, и в качестве повода выступила 10-я симфония Шостаковича во втором отделении; на программу первого отделения я и не смотрела, а когда посмотрела, то про 17-е октября уже не помнила.

Ну что сказать... Всё познаётся в сравнении. Теперь понятно, почему в сентябре этот концерт Брамса прошёл мимо меня. Милюков ладно, он ещё молодой, хоть и лауреат-медалист, но Ролдугина - на мыло! Хотя, может, у Герингаса просто виолончель лучше.

А юбилейный концерт 17-го удался на славу! Волшебный Моцарт, пронзительный Брух, мощный Брамс. Если бы ещё осветитель в ложе вёл себя потише... но это я уже придираюсь.

Немузыкальный гвоздь программы - красные подошвы у Башмета. Я обалдела, сначала подумала, что померещилось, но нет - действительно, красные.

@темы: Музыка

23:25 

Оборотни во вюиттонах

"Гангстеры" (х/ф, Франция, 2002г.; реж. Оливье Маршаль; в ролях: Ришар Анконина, Анн Парийо и другие весьма колоритные физиономии)

Заварушка в ночном клубе: несколько трупов и пропавшие алмазы на сумму сколько-то там миллионов денег. По несколько остывшим следам задерживают некоего Франка Шаевски, который, предположительно, должен знать, где лежат алмазы, ибо больше знать некому. Заодно прихватывают его подружку - проститутку Нину. Прямо вот из койки обоих вытащили, бессовестные.

Зачитывают "послужной" список Франка, соответствующий представлению об отъявленном бандюге, но не соответствующий вселенской скорби в его глазах:


На допросе задержанные темнят, юлят и провоцируют.

Те полицейские, что поумней, чуят, что здесь что-то нечисто, но до конца так и не догоняют.

Раскрою страшный секрет (хотя секрет и так раскрывается почти в самом начале фильма): Франк - никакой не Франк, а Симон; Нина - никакая не Нина, а Мари; и они оба - Франк-Симон и Нина-Мари - никакие не криминальные элементы, а совсем наоборот - полицейские под прикрытием, в данном случае ищущие "оборотней в погонах". И Нина не должна была попасться в лапы полиции, но так получилось, что у неё с Франком в процессе задания случилась любовь, и Нина в неподходящий момент оказалась рядом.

Впервые посмотрела этот фильм более десяти лет назад, по общероссийскому телевидению (да, было время, когда по нему ещё показывали хорошие фильмы, хотя бы поздно ночью). Во время просмотра программы вещания глаз зацепился за фамилию Анконина и сюжет про полицейских и бандитов, точнее, за несоответствие фамилии и сюжета. Анконина - он же такой мальчик-зайчик (даром что в "Гангстерах" ему уже под полтинник), человек с самыми грустными глазами и самой доброй улыбкой если не в мировом, то, по крайней мере, во французском кинематографе. (Хотела бы выпендриться и сказать, что впервые увидела его в фильмах Лелуша, или, на худой конец, в "Красной зоне", но нет - нас "познакомили" Кристоф Ламбер (да, я его так называю, на французский манер), фокстерьер и бородатый колли - www.kinopoisk.ru/film/35546/). А тут - перестрелки, мордобой, алмазы, продажные флики... Не вяжется как-то.

Связалось. Просто когда на экране лупцуют Депардье, Делона или Бельмондо - это одно дело. Им же ничего не будет, они ж железные. Даже если их вдруг в конце убьют - они перед этим много крови попортят этим негодяям, да и с собой нескольких на тот свет прихватят. А когда лупцуют кого-нибудь вроде Даниэля Отёя или того же Анконина - ощущается больнее. Вроде как не их лупцуют, а тебя самого. И пришить их могут в любой момент, в углу, по-тихому, никто и не заметит. В лучшем случае, наградят посмертно.

Режиссёр и автор сценария (да, перед нами - авторское кино) Оливье Маршаль до прихода в кино работал в полиции. "Гангстеры" - его режиссёрский дебют. И чувствуется - насмотрелся дяденька. Наболело.

Тяжела жизнь полицейских под прикрытием. Франка чуть не пристрелили, а тут ещё свои норовят чуть что съездить по морде (хотя "своих", как выяснилось, на этой службе не бывает). Нина едва слезла с порошка после работы в отделе по борьбе с наркотиками, а во время этого задания её и вовсе изнасиловали. И Франк не может помочь, защитить; всё, что в его силах - разбить бутылку о голову какого-нибудь подонка, а когда и это невозможно - разбить собственную голову об угол стола.

Контингент управления - как на подбор. Нарки, психи, жрущая протоплазма. И не ходульные, не типажные - живые, чёрт возьми! У единственного не то чтобы порядочного, но просто нормального (ничего не нюхает, не моет руки хирургическим способом по несколько раз на дню) человека лицо вот такое:


И хочется спросить у него, у Симона, у Мари - что вы вообще здесь делаете? Бегите, спасайтесь, пока вы ещё люди, пока не превратились в скотину. Займитесь чем угодно - только держитесь подальше от всей этой грязи и беспредела. Почему вы до сих пор здесь?

Потому что кто-то же должен это делать. Хотя бы пытаться.

Выяснится всё случайно. В результате кто-то получит пулю, кто-то - срок, кто-то - домашний арест, судебное разбирательство и увольнение из полиции. В качестве компенсации - чувство выполненного долга. И море.



Может, это не так уж и мало.

@темы: кино, французское кино

19:00 

"Жила-была девушка по имени Жанна..."

С целью приобщиться к необычному посетила 26-го числа Концертный зал им. П. И. Чайковского. Давали вот что:

Онеггер
«Жанна д´Арк на костре» – драматическая оратория для актёров, солистов, хора и оркестра

Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан
Академический Большой хор
«Мастера хорового пения»
Российского государственного
музыкального телерадиоцентра
Дирижер – Александр Сладковский
Надежда Гулицкая (сопрано)
Полина Шамаева (меццо-сопрано)
Вячеслав Воробьёв (тенор)
Павел Червинский (бас)
Марк Бурлай (актер)
Арсений Тополага (актер)
Чулпан Хаматова (художественное слово)
Илья Глинников (художественное слово)

Разумеется, это посещение не было нырком в омут камнем на дно - перед покупкой билетов была прослушана запись по управлением Сэйдзи Одзавы с Мартой Келлер. Прослушана невнимательно, фоном, но этого хватило, чтобы признать музыку слушабельной и приобрести билеты. К тому же, маэстро Сладковский в мае устроил мне такого Берлиоза, что было очень любопытно послушать его с другим оркестром и в другом репертуаре.

Вещь-то сама по себе сильная. Про то, что "самый верный путь в бессмертье - это аутодафе". Что добро не остаётся безнаказанным - но это не повод не творить его. Иначе совсем кранты и хана всему. Они же всегда так делают - сначала сжигают/распинают, потом превозносят/молятся. Нужно просто об этом помнить и быть готовым.

По итогам я осталась довольна исполнением. Его музыкальной стороной.

Оркестр и хор произвели самое благоприятное впечатление. Отдельно хочется отметить участников хора, исполнявших сольные партии.

Певцы - хорошо, молодцы, справились. С учётом того, что пения там не так и много.

Теперь переходим к интересному, то есть, к неудачам.

Разговорно-драматическая часть была провалена ПОЛНОСТЬЮ. Во-первых, не надо было переводить французский текст - всё равно оратория шла с субтитрами, - тем более что пели-то по-французски. Во-вторых - ладно, перевели так перевели, может, и правильно сделали, чтобы людям понятнее было, и бог с ней, с этой ритмизованной прозой в оригинале; но актёрам-то нужно было объяснить, что это драматическое произведение, а не школьное художественное чтение с выражением (а в данном случае это было ещё и так себе чтение)! Где вживание в роль, где образ? Особенно Илья Глинников "отличился"; его прямо хотелось вместо Жанны - туда... Ладно бы он просто читал, но так ведь он ещё "играть" порывался..! Когда его реплики закончились, сразу стало как-то легче. Чулпан Хаматова поначалу читала "сказку на ночь", но ближе к концу как-то ожила. Лучше всего вписались Марк Бурлай и Арсений Тополага - по крайней мере, не раздражали.

Возможно, своё негативное влияние оказал сам формат концертного исполнения - всё-таки произведение задумывалось как сценическое представление, полноценный спектакль. Режиссёра, который бы провёл с актёрами "воспитательную работу", явно не хватало.

Ещё один неприятный момент - в зале что-то случилось со звуком. Наверное, из-за того, что актёры вещали в микрофоны. Баланс был явно нарушен.

Резюмируя: это произведение требует длительной подготовки и тщательной проработки, особенно со стороны непоющих актёров. Из него, как мне кажется, можно сделать интересный спектакль - и ведь делали! Лет 10 назад в Доме музыки, дирижировал Спиваков, в главной роли выступала Фанни Ардан, ставил Серебренников; эх, вот бы посмотреть!

@темы: Музыка

23:40 

meloman.ru/concert/moscow-state-symphony-orches...

"Epitaph for W.A. Mozart"

Here lives Mozart
Who believed in something
It had no name
Nor was there a word for it,
He said it as music.
At his death
He was denied his own body--
They said it was unknown
And threw it into an unmarked grave.
We choose to believe
He was never buried, never having died
Listen.

by Stymean Karlen

ЭПИТАФИЯ В. А. МОЦАРТУ

Здесь обитает Моцарт,
Он верил в Нечто,
Чему названья нет,
И нету слов, чтоб это объяснить.
Он музыкой сумел сказать об этом.
Когда он умер,
Был отнят лишь его телесный облик.
Сказали, что его не опознать
И труп зарыли в общую могилу,
Но мы предпочитаем верить,
Что никогда он не был похоронен,
Поскольку никогда не умирал.
Внемлите!

Стаймин Карлен (перевод Д. Самойлова).

@темы: Музыка

02:15 

Их не знали даже в лицо...

В детстве моим самым засмотренным до дыр диснеевским мультфильмом был "Красавица и Чудовище". На видеокассете, с пиратским, естественно, переводом (такой низкий сочный голос был), сквозь который отлично прорывалась оригинальная озвучка. Правда, мне не нравился конец, начиная с того момента, когда Чудовище превращается в принца - в отличие от красавца-Чудовища, принц всегда казался мне на редкость мерзким. Но не об этом речь.

С годами интерес к мультфильмам ослабел, а видеокассеты были выкинуты на помойку. Но несколько лет назад я решила тряхнуть стариной и вспомнить детство - "Красавицу и Чудовище" показывали по телевизору! Естественно, в официальном дубляже.

Обычно я к дублированным диснеевским мультфильмам отношусь нормально - оригинал, конечно, всегда предпочтительнее, но ребята стараются, артистов, по возможности, подбирают с похожими голосами; иногда получается вообще отлично (чего только стОит Любовь Казарновская "в роли" Малефисенты в "Спящей красавице"!). И в "Красавице и Чудовище" дубляж, в принципе, довольно неплохой. Но.

Но. Театр начинается с вешалки, а "Красавица и Чудовище" - с пролога. И вот тут менеджеры по подбору актёров дубляжа промахнулись. Не то что на метр-два, а вообще выстрелили не в ту сторону. Почему, собственно, меня сразу, с пролога, и начало корёжить - я же помню из детства, что в оригинале там голос был совершенно другой.

Меня заело. С оказией прикупила ДВД и снова тряхнула стариной. И понеслась!



Это же совсем другая песня, так сказать. Заслушалась и повторила раза три.

А дальше началось интересное. Одно дело слушать этот пролог, когда тебе девять лет, и совсем другое, когда тебе двадцать девять. Градус эротического напряжения разный. В детстве-то - мурашки по коже, страшно аж жуть, а сейчас - мурашки по коже и "а что это за дяденька такой, с таким глубоким баритоном?".

А тут ещё оказалось, что в этом же мультфильме он озвучивал Когсворта:



Вообще, по прологу я представляла себе кого-то примерно вот такого:



Но реальность ведь никогда не совпадает с ожиданиями:



Нет, безусловно, очень милый и приятный дяденька, но на голос свой не вполне похож. Точнее, похож, но скорее в варианте Когсворта.

Пошла наводить справки и листать фильмографию. Много-много разнообразных озвучиваний (мультфильмы, видеоигры, реклама), всяких фильмов-сериалов, некоторые из которых я даже смотрела, но в упор его там не помню. Озарение снизошло три раза:

1. "Проклятие нефритового скорпиона" (гипнотизёр);
2. полнометражные фильмы про Перри Мейсона середины 80-х - начала 90-х годов (окружной прокурор Майкл Рестон - мистер Идеальная Лысина; то-то мне тогда его голос показался знакомым);
3. сериал "Альф" ("Чешуйка" Пит Финнеган - бомж, увлекающийся астрономией).

А самая известная его роль - майор Чарльз Винчестер в сериале "МЭШ":



Одним глазом начала смотреть первую серию с его участием - и посмотрела все шесть сезонов. Нет, не из-за него лично, а вообще - хороший оказался сериал. Теперь вот думаю, смотреть ли первые пять сезонов, в которых Винчестера ещё нет; вроде и любопытно, но, с другой стороны, Ястребиный Глаз Пирс уже достал.

Кроме того, выяснилось, что наш герой в молодости принимал участие в мюзиклах, и даже в них пел, и даже есть запись:



Также он немного режиссировал, в театре и на телевидении (одна или две серии того же "МЭШа").

Но добило меня, конечно же, то, что он любитель классической музыки и в свободное от съёмок и озвучивания время любит на досуге дирижировать симфоническим оркестром (en.wikipedia.org/wiki/David_Ogden_Stiers#Music). И не так чтобы поставил запись Караяна и машешь себе вязальной спицей, а по-настоящему. И главное - ему дают это делать! Вот что значит Джульярдская школа, отделение драмы, первый призыв!

Ах, да. Зовут его - Дэвид Огден Стайерз. И у него сегодня день рождения! :pozdr2::pozdr3::pozdr::tort::tost:

И напоследок - ещё один пролог ("Девушка из воды", реж. М. Найт Шьямалан):


запись создана: 10.09.2016 в 17:02

@темы: кино, музыка

00:41 

День рождения

Вот и наступило первое ноября, а это значит, что...

... сегодня день рождения у человека, которого я очень люблю и уважаю. Благодаря которому много лет назад решила изучать французский язык, чтобы понимать, о чём он поёт. Который всегда сам сочиняет музыку и слова своих песен.

Одну его песню знают все; поэтому в подборке ниже её нет.

Песни

(Тексты и переводы многих песен можно найти здесь.)

Нечасто, но случается, что он поёт и не свои песни. Например, вот эту. Правда, всё равно по-своему.



С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!

@темы: Музыка

Il catalogo è questo

главная